Del dette:

<< Download referencearket her >>

Hvem er klar til noget jazz?!

Jazzmusik og jazzklaver kan være skræmmende for en masse mennesker. Nogle gange føles det, som om der ikke er nogen regler. Du kan bare spille hvad som helst og sige: “Nå, det er jazz!”

Og selv om det måske har en vis sandhed i sig, hjælper det dig ikke rigtig med at vide, hvor du skal begynde. Det er det, som det hele handler om i dag. Sam er her for at lære os om modes, og hvordan man bruger dem til at begynde at spille og soloer som en jazzvirtuos!

Hvis du ikke har mødt Sam endnu, så er han det nyeste medlem af Pianote-holdet og har en universitetsgrad i jazzklaver (fancy!). Du kan få mere at vide om ham og om hans smag og uvaner her. Det siger sig selv, at han er den perfekte person til at undervise i denne lektion.

Lad os starte med det største spørgsmål:

Hvad pokker er modes?

Modes er typer af skalaer, der er super almindelige i jazzklaver. De ligner dur- og molskalaer, men de har hver deres egen karakteristik. Du kan kalde dem modes ELLER skalaer, men de kaldes oftest modes.

Der er 7 moderne modes, og hver af dem har deres eget navn (de er også mærkelige) og deres eget mønster (af hel- og halvtrin). Men i dag vil vi kun se på de 3 mest almindelige (og mest nyttige) modes for at få dig i gang. Det kan tage lidt tid at sætte sig ind i modes. Vi vil gøre vores bedste for at gøre det så enkelt som muligt, men hvis du er nødt til at gå tilbage og læse noget igen, så fortvivl ikke!

Modes er et STORT begreb.

Med min mening er den nemmeste måde at tænke på modes, når du starter, at se på dem i forhold til en toneartssignatur, og det er det, vi vil gøre i dag. Vi vil være i tonearten F-dur. Der er én sort toneart (Bb), og resten er hvide.

Så i F-dur-tonart er der 7 toner. F-G-A-Bb-C-D-E. Her er det skrevet ud i diskantskel:

Hver eneste af disse toner har en modus bygget på den. Der findes altså en toneart (eller skala), der BRUGER F-dur-nøglen, men som STARTER på andre toner. En mode starter på G, en anden starter på C osv.

Men nøglesignaturen ændres IKKE. Uanset hvilken tone du starter med, er der KUN Bb. Det er det, der giver tilstandene en så unik lyd.

Bekymre dig ikke om det, vi vil gennemgå det i detaljer nedenfor.

Men lad os starte med den FØRSTE tone – F. Hvis du kender F-dur skalaen, så har jeg gode nyheder til dig…

Du kender allerede den 1. tilstand!

Mode #1 – Den joniske tilstand

Det er rigtigt, du kender allerede en klavermode. Den F-ioniske tilstand er bare en anden finere måde at sige F-dur på.

Så her er den F-ioniske tilstand skrevet ud:

Se, hvordan det er præcis det samme?! Sejt huh 🙂

Og ligesom dur-skalaer har et mønster, har hver mode sit eget mønster. Den joniske tilstand har det samme mønster som den store skala, som er:
W – W – H – W – W – W – W – W – H
En nede, to tilbage.

Mode # 2 – Den doriske tilstand

Nu får vi lov at se og høre, hvordan modes er lidt underlige og funky. Tidligere sagde jeg, at modes begynder på forskellige toner i skalaen. Det er det, der sker her.

Dorisk mode begynder på den 2. tone i skalaen. I dette tilfælde er det et G. Så skalaen vil gå fra G til G – MEN den vil kun bruge tonerne i F-dur skalaen. Så det ser således ud:

Tag et øjeblik til at kigge på noderne, og hvis du sidder ved dit klaver – spil det. Noterne er G-A-A-Bb-C-D-D-E-F. Det er som om vi spiller en F-dur skala, men vi starter på den 2. tone i stedet for den 1. tone.

Det har en virkelig interessant lyd – den ligner en molskala, men ikke helt.

Og selv om vi stadig er i tonearten F, kaldes denne tilstand for G-dorisk tilstand, fordi den begynder på et G.

Dorisk tilstand har også sit eget mønster, som gør det muligt at opbygge en dorisk skala i ALLE tonearter. Dens mønster er:

W – H – W – W – W – W – W – W – H – W

Nu til den tredje og sidste modus, vi skal se på i dag.

Modus nr. 3 – Den mixolydiske modus

Jeg sagde jo, at moduserne havde mærkelige navne.

Lad os lave en hurtig opsummering. Den joniske modus begynder på den første tone i durskalaen (F i dette tilfælde) og den doriske modus begynder på den anden tone i durskalaen (G).

Den mixolydiske modus begynder på den femte tone i durskalaen. Kan du gætte, hvilken tone det er?

Hvis du gættede på C – så har du ret!

Så startnoten for denne tilstand (eller skala) er C – MEN HUSK – vi bruger stadig kun tonerne i F-dur skalaen. Så vores mode ser således ud:

Spil den! Det er TÆTTE som en C-dur skala, men den har et Bb i stedet for et B. Og fordi den begynder og slutter på et C, kaldes den C-mixolydisk mode.

Hvis du vil tænke på den i form af dens mønster, så ser den således ud:
W – W – W – H – W – W – W – H – W
Du kan bruge disse mønstre til at opbygge modes i alle tonearter, men som jeg sagde tidligere, tror jeg, at det hjælper at tænke på modes i forhold til durskalaen, i hvert fald til at begynde med. Ionion er det samme som durskalaen, dorisk er bygget ud fra den 2. tone og mixolydisk er bygget ud fra den 5. tone.

Og det virker i ALLE tonearter. Lad os tage C-dur som eksempel. C-dur-skalaen er også den joniske C-modus. Den 2. tone i C-dur er D. Så den D-dorianske toneart er tonerne D-E-F-G-A-B-C. Det er en D til D skala, der kun bruger noderne i C-dur.

Og endelig er den 5. tone i C-dur skalaen G. Så skalaen G-A-B-C-D-E-F (alle hvide toner) er den mixolydiske G-mode.

Og nu tænker du måske…

Så hvad??!!! Hvordan pokker hjælper det mig?

Jeg er så glad for, at du spørger 🙂

Modes er fantastiske, fordi du kan bruge dem til at FORBEDRE og SOLO over forskellige akkorder og akkordprogressioner. Fordi modes er bygget op af forskellige toner, kan du bruge disse modes til at spille over deres matchende akkorder.

Lad mig vise dig det.

Den mest almindelige akkordprogression i jazz er 2-5-1-progressionen. Det betyder, at den bruger akkorder, der er bygget op af 2., 5. og 1. tone i durskalaen. Klik her for at få en komplet lektion om 2-5-1.

I tonearten F-dur er disse akkorder Gm, C, F. Og fordi det er jazz, tilføjer vi 7-toner til hver akkord, så de bliver Gm7, C7 (husk Bb) og FMaj7. Vi har en hel lektion om 7ths her, hvis du ikke er sikker på forskellene.

Så vi har akkorder, der starter på G, C og F. Og skulle du ikke vide det – vi har også MODES, der starter på hver af disse toner! Så vi kan bruge de modes, vi har lært, og spille dem over akkorderne.

Her er det i et meget grundlæggende format (og en god måde at begynde at øve på):

Prøv at spille dette igennem et par gange. Venstre hånd spiller Gm7 i 1. takt, C7 (ved hjælp af en inversion) i 2. takt og FMaj7 i sidste takt.

I mellemtiden spiller din højre hånd den g-doriske modus i 1. takt, den c-mixolydiske modus i 2. takt og den f-ioniske modus i 3. takt.

På denne måde kan du se, at den doriske tilstand passer til en mindre 7. akkord, den mixolydiske tilstand passer til en dominant 7. akkord, og den joniske tilstand passer til en dur 7. akkord!

Nu tænker du måske igen…

Hvordan er det anderledes end bare at spille F-dur skalaen?

Det er et godt spørgsmål. Og ærligt talt – det er ikke meget anderledes her. Noderne er stadig de samme. Du kunne spille et hvilket som helst mønster af F-dur skalaen over denne progression, og det ville lyde godt.

Men her er sagen…

JAZZ PIANO LIKES TO JUMP AROUND KEY SIGNATURES!

I eksemplet ovenfor er alle akkorderne og noderne i F-dur, så det er meget sikkert. Men i en ÆGTE jazzsang – vil du finde akkorder, der ikke hører til i tonearten.

For eksempel, lad os se på Satin Doll – en jazzklassiker. Her er de første 2 linjer:

Hvis du kigger på tonearten, vil du se, at den er i C-dur – ingen sorte tangenter. Men se på KORDERNE.

Der er en A7, som har et C#. Der er også en D7, som har et F#. Og se så på den Abm7 og Db7 i den sidste takt. De er IKKE i tonearten C!

Det er her, at modes er fantastiske. For når du ser en lille 7-akkord (som Dm7, der er det samme som D-7), vil du kunne spille den tilsvarende doriske tone over den (i dette tilfælde D-dorisk). Når du ser en dominant 7-akkord (som f.eks. denne G7) kan du spille en mixolydisk skala over den (G Mixolydisk).

Så modes bliver super nyttige, når du vil improvisere, spille solo og skabe melodier baseret på KORDERNE i stedet for på tonearten.

Det er meget at tage til sig…

Det ved jeg godt. Og som jeg sagde i starten, skal du ikke bekymre dig for meget, hvis du ikke forstår det hele lige med det samme. Det er STORE musikalske begreber. Men jeg ønskede, at dette skulle være en ressource, som du kunne blive ved med at vende tilbage til.

Husk nu bare, at modes ligner skalaer skalaer – men er lidt anderledes 😉

Hvis du har spørgsmål, så lad dem venligst stå i kommentarerne nedenfor, og hav det sjovt med at øve modes!