Hvis Hauer havde spillet Batty som endnu en stenansigtet Eurobaddie, kunne “Blade Runner” i sig selv have været en mere behageligt klassificerbar genreindsats, den slags film, som mange seere forventede i 1982, den slags film, der lovede at sætte Ford, stjernen, som vi kender så godt fra Han Solo og Indiana Jones, op mod en ny slags futuristisk nemesis. I stedet blev publikum forvirret af den knudrede neo-noir, som Scott og manuskriptforfatterne Hampton Fancher og David Webb Peoples leverede, filmen floppede, og et kult mesterværk blev født.

Se ikke længere end til Battys forlængede sidste kamp mod Deckard for at se både beviset på filmens idiosynkratiske tone og hvordan Hauers bemærkelsesværdige præstation forstærker den og nærmest dekonstruerer det simple plot for øjnene af os. Replikanten jagter den belejrede, skræmte Deckard rundt i en forladt bygning, leger med betjenten og spiller syngende børnelege. Men der er stadig en hage i Battys ord, små pauser spredt ud på usædvanlige steder. Da Batty ser, at Deckard har dræbt sin replikant-elsker, Pris (Daryl Hannah), tilbyder han: “Jeg troede, du var god. Er du ikke den … gode mand?” Ubehjælpsomheden i ordene kombineret med pausen før “good man” synes at sætte spørgsmålstegn ved selve filmens moralske univers.

Og måske er det, da Batty smider tøjet ned til undertøjet til den endelige forfølgelse, et tegn på, at han ikke har noget at skjule, at han endelig er helt sig selv og selvbevidst – i modsætning til vores helt, der aldrig rigtig ane, at han selv meget vel kan være en replikant (en meget spekuleret teori, der flere år senere blev bekræftet af efterfølgeren fra 2017). Vi ser Hauers imponerende fysik og fornemmer Battys voksende selvtillid, som først bliver til forvirring og derefter til en slags glæde, da Deckard kæmper tilbage og faktisk slår ham i ansigtet.