Sashiko - oprindelse og design | Indigo Niche

Jeg har været fascineret af den smukke kunstform Sashiko i mere end to årtier, hvor jeg har afholdt workshops og anvendt broderimønstre i en lang række af mine projekter, fra quilts til norenpaneler til tasker.

Det er desværre alt for nemt i Vesten at være uvidende om den rige arv bag de forskellige kulturer, som vi nyder og elsker, og sashiko er ingen undtagelse. Derfor vil jeg gerne give et lille indblik i historien om dette vidunderlige håndværk og betydningen bag nogle af dets designs og motiver.

Sashiko-syningens oprindelse
Det startede med sparsommelighed
Udviklingen af Sashiko-mønstre og -motiver
Asanoha (hampeblad) mønster
Seigaiha-mønsteret
Andre populære broderimønstre

Sashiko-syningens oprindelse

Sashiko er en japansk folkekunst, der har sin oprindelse i Edo-tidens Japan, og som gennem århundreder har udviklet sig fra en sparsom nødvendighed til den dekorative kunst, der er så værdsat i dag.

Ordet Sashiko (刺し子) betyder bogstaveligt talt “små sting”, hvilket er en henvisning til det enkle løbende sting, der anvendes i gentagende eller sammenflettede mønstre. Sashiko er opstået på baggrund af en simpel, grovkornet landbokultur med bønder og fiskersamfund.

Simpelt sagt kan det smukke håndværk, som vi nyder i dag, spores tilbage til det 17. århundredes japanske bondekvinders sparsommelighed.

Det startede med sparsommelighed

Disse mennesker havde simpelthen ikke råd til at smide et eneste stykke stof væk og genbrugte derfor deres stof til at forstærke gamle beklædningsgenstande og sengetøj (en praksis, der er kendt som Boro).

Disse foretagsomme kvinder fandt ud af, at det var mest effektivt at bruge sashiko-syning til dette formål. Lag af stof – bomuld i varmere områder og hampestof, hvor det var for koldt til at dyrke bomuld – holdt sammen med sashiko-syning gav en meget bedre beskyttelse mod elementerne og holdt længere.

De fandt også ud af, at brugen af hvid tråd skabte en attraktiv kontrast mod indigostof (det mest prisvenlige stof på det tidspunkt), og der begyndte at opstå et kreativt og individuelt præg på deres håndlavede beklædningsgenstande.

Udviklingen af Sashiko-mønstre og -motiver

Derved var disse kvinder i stand til at udvikle motiver og mønstrede symboler, der bidrog til fortællinger om deres liv, deres fortid, deres familier og deres lokale kulturer. Hver kunsthåndværkerinde havde sin egen måde at arbejde på og varierede stilen for at passe til sig selv og sine behov.

Nogle motiver havde talismanisk betydning, idet deres form og placering skulle beskytte bæreren på bestemte måder.

Den omstændighed, at sashiko-syning var et bondehåndværk, der krævede hensigtsmæssighed for at få sin betydning igennem, sikrede en elegant enkelhed i motiverne.

(Et karakteristisk element i alle sashiko-mønstre er brugen af tomt eller “negativt” rum som en integreret del af det overordnede mønster.)

Mange af de populære traditionelle sashiko-mønstre er faktisk forenklede gengivelser af ting, der findes i naturen, såsom planter, fugle, dyr eller naturfænomener som skyer eller opstigende damp.

Her er blot fire af de mest vedvarende traditionelle sashikomønstre.

Nowaki Græs-mønster

Nowaki Græs

I denne sammenhæng henviser Nowaki til “vindblæst græs”. Dette smukt stemningsfulde sashikomønster er sandsynligvis opstået i kystfiskersamfund. Det skildrer på en meget følelsesladet måde klitgræssets form i en stærk havbrise og repræsenterer både modstandsdygtighed og den styrkede styrke af ens rødder.

Asanoha (hampeblad) mønster

Asanoha

Motivet med hampebladet eller hørbladet (asa – hamp; no – af; ha – blad) bruges ofte i buddhistisk rulleskrift for at repræsentere udstrålende lys eller sjælens indre lys. Det var en tradition, at japanske nyfødte blev iklædt svøbestof med Asanoha-mønsteret som en velsignelse, så barnet kunne vokse sig stærkt og sundt.

Det er et af de mest kendte og populære traditionelle sashikomønstre, der anvendes i dag.

Seigaiha-mønsteret

Seigaiha (Blå havbølger)

Det blå havbølgemønster stammer helt tilbage fra det 6. århundrede i Japan. I forbindelse med sashiko-broderi blev det brugt som en talisman, der repræsenterede “bølger” af held og lykke.

Shippo-Tsunagi-mønsteret (Syv skatte)

Syv skatte (Shippo-tsunagi)

Sashiko-mønsteret med de syv skatte har en rig og mangesidet historie. Det geometriske mønster kombinerer fire ellipser i en cirkel på en sådan måde, at linjerne indeni danner flere cirkler. Ordet Shippo er en henvisning til ædelsten i buddhismen og er til dels en henvisning til det “skinnende” udseende af cirklernes indre. Man ser ofte dette mønster kombineret med blomster i sashiko-broderi.

På grund af den geometriske flow-effekt af de krydsende cirkler blev dette mønster mere end noget andet brugt til at symbolisere uendelig fred og lykke samt som en talisman for “uendelig frugtbarhed og familiens velstand”.

Andre populære broderimønstre

Det antal sashiko-broderimønstre, der har udviklet sig gennem århundrederne, er ganske omfattende, for ikke at nævne de mange variationer af de traditionelle mønstre, der har udviklet sig. Den følgende liste er på ingen måde komplet, men har til formål at give dig en fornemmelse for historien og mulighederne.