Do Re Mi Scales

At øve Do Re Mi Scales i sang er en vigtig stemmeøvelse for at styrke dine musikalske sanser med hensyn til harmoni og tonehøjder.

Næsten alle kender til Solfège. Det lærer dig at skrive komponeret musik ned, synge harmonier og tonehøjder. Hvis du tog musikundervisning, da du var barn, så kender du sikkert Do Re Mi-sangen.

Det er en gammel sang, der er meget velegnet til at blive brugt til at lære de nye sangere/begyndere, hvordan man synger og læser noder korrekt. Denne gamle sang tilbyder stadig en effektiv måde at lære sangere, hvordan de skal stemme noder og forstå musikalske begreber.

Inholdsfortegnelse

Fordele ved at lære Do Re Mi skalaer for sangere

1. Bygger fundamentet for at blive en professionel sanger

Solfège hjælper en til at lære sange hurtigere og godt. Når du først har lært dens grundlæggende færdigheder, vil du være i stand til at lære ny musik uden at høre en melodi spillet i første omgang. Med solmisation kan sangere blive i stand til at tildele tydelige stavelser til alle toner inden for en musikalsk skala. Solfège tager det mest komplicerede system af 12 durtonearter og kombinerer dem til én ting. Uden Solfège kan en sanger synge mere end 100 sange og bruge så mange timer på at lære nye sange.

2. Forbedrer kvaliteten af den vokale tonehøjde

Frekvent brug af Solfège-stavelser letter memoriseringen og hjælper samtidig sangeren til at huske den nøjagtige afstand mellem intervallerne. Når du øver dig med Solfège-mønstre, vil du være i stand til at forbedre evnen til at stemme hver tone præcist. Som nybegynder kan du også bruge Solfège til at lære mere om tonehøjdeforhold og afstanden mellem tonerne i skalaer.

Movable Do eller Fixed-Do?

Solfège har to hovedmetoder til undervisning; movable do og fixed-do-systemet. Det bevægelige-do system synges normalt som den første tone i skalaen. Derfor kan enhver toneart eller skala bruges til at udvikle en relativ tonehøjde. Det faste-do system er baseret på en C-dur skala, og det er altid i en linje for at skabe en perfekt tonehøjde, fordi A synges som La, mens C synges som “Do.”

Det er ligegyldigt, hvilket system du bruger, da både movable do og fixed do er gode redskaber til at hjælpe dig med at udvikle muskelhukommelse for tonehøjde. Bare brug det, som du finder mest anvendeligt.

Do Me Mi Mi Fa Sol La Ti Do Drill Best Practices

1. Solfège

Solfège Chart

Den “bevægelige ‘do'” er et af de mest populært anvendte systemer, andre dur-skalaer som “re mi fa so la ti do” følger i en rækkefølge. Når du tildeler noderne navne, giver du din hjerne en meget stærk ramme til at forstå musik.

Den vigtigste grund til at gøre dette er at lære, hvilke pardannelser af solfa-stavelserne der svarer til intervallerne. Du kan f.eks. finde ud af, at lyden af “do” er en perfekt kvint, når du øver den pentatoniske skala do. Efter flere øvelser vil du også opdage, at “la” “mi” også giver en perfekt kvint. Disse øvelser kan hjælpe dig til at genkende intervaller i forskellige musikalske sammenhænge og også lære nogle nye færdigheder.

2. Syngesang

Sight Singing Chart

Sight-singinging er også kendt som prima vista eller vokal sight-reading, og det henviser til evnen til at synge og læse musik ved første syn, og det henviser til evnen til at synge og læse musik ved første syn. Det er et af de vigtigste aspekter ved enhver god sanger, og hvis man mestrer det godt, kan syngesynet hjælpe en med at opbygge selvtillid ved sceneoptrædener.

Syngesyngesynet kan hjælpe sangere med at forbedre deres rytmiske færdigheder og præcision. Hvis du ønsker at perfektionere dine færdigheder i syngesang, skal du øve dig med varierede melodier fra forskellige tonearter og rytmiske variationer.

Du kan øve dig i hørelære og syngesang sammen for at opnå et bedre resultat. Hvis du ønsker at synge dine toner med en god stemme, skal du gøre brug af “Audition” eller den indre hørelse, og du vil mærke forskellen. At beherske hørefærdighederne betyder, at du kan være i stand til at forestille dig, hvordan tonerne lyder, uden at du rent faktisk hører dem. Hvis du laver nogle øvelser og praksis på sight-singinging, vil du i sidste ende perfektionere dine sangfærdigheder og blive mere naturlig ved dine præsentationer.

Mine personlige tanker og råd om at lære musikalske skalaer til sang

Med hensyn til mig vil jeg henvise til at studere musik som det samme som at studere et nyt sprog. Hvis du nogensinde har været i en grammatikklasse før, ligner det at studere musikalsk teori mere den måde, hvorpå man underviser i grammatik. Musik er et fag, der har sine egne forudsætninger og analogier. Jeg kan sammenligne det at komponere musik med teknisk skrivning, hvor man har en overordnet form. Hvis du graver flere oplysninger om, hvordan musik komponeres og synges, vil du indse, at flere terminologier og analogier kan kræve, at man tager musikundervisning.

Hvis du begynder at lære et nyt fremmedsprog i dag, vil det tage dig en hel del tid, før du forstår og anvender det som en modersmålstalende. At lære musik kan også ses som en proces, hvor man udvikler færdigheder over en periode og perfektionerer det hele ved at bruge erfaringerne i tankerne.

Når man tager musikundervisning, vil man ofte føle sig kedsommelig og umotiveret, men hvis man anvender det samme set up som ved at lære et fremmedsprog, vil man til sidst begynde at nyde det, man gør. Det tager en del tid at få en god fornemmelse af ordene fra et nyt sprog, men med tiden bliver tingene mere interessante, efterhånden som man vænner sig til terminologierne og sætningerne. Hvis du anvender de samme principper i musikken, vil du aldrig kede dig eller blive umotiveret til at tage lektioner.

Hvis du øver Do Re Mi skalaerne i nogen tid, vil du kunne styrke din stemme og identificere svage områder, der kan forbedres. Musik kan bruges som en sjov måde at repræsentere talenter og færdigheder på.