Rick Owens Biografi, Alder, Nettoformue, Familie, Kone, Mode, Interview

Q: Ja, jeg tror, jeg så dig backstage med de hvidmalede fan-dansere, lige da de tog deres undertøj af for at optræde.

Rick Owens: (Griner) Tja, oprindeligt ville jeg finde originale læderfarvede fan-dansere fra San Francisco, men nu laver de fyre den her nye flagdans, som bare ikke var gammeldags nok. Og jeg ville have, at de skulle være nøgne, fordi det skulle være fuldstændig hedonisme for at ære de queer-forfædre, der led meget. Jeg tænkte: “Det er en modefest i Milano, det skal være fuld ud!” De var ret fantastiske, men de skulle lære fan-dans. Det kan være meget indviklet! Og de havde skæg! Fyre har skæg nu om dage. Så vi forlængede dem!

Q: Mener du, at du har noget forhold til italiensk design? Det er sjovt at tænke på, at der er en Ettore Sottsass-udstilling på Triennalen, der falder sammen med din.

Rick Owens: Jeg kunne godt lide Luigi Colani på Sottsass’ tid – det er den, jeg identificerer mig mest med i italiensk design. Jeg elsker virkelig hans arbejde. Han minder mig om det brutalistiske øjeblik i 70’erne med Domus-magasinet på det tidspunkt. Jeg tror, jeg så det magasin første gang, da jeg gik på kunstskole i LA. Og jeg har altid kunnet lide de gamle ting som Carlo Scarpa og især Luigi Moretti.

Q: Hvordan føltes det at være kurator for din egen retrospektive udstilling? At se denne slags udstilling for en levende kunstner eller designer, og fra deres eget perspektiv, er sjældent.

Rick Owens: Det er klart, at det gør en bevidst om ens dødelighed, og det trykker på nogle knapper der om, hvad man har opnået, og det er let at blive lidt melankolsk. Men det føles lidt fjollet, så jeg foretrak at nyde det helt og holdent og svælge i det. Man tænker på meningen med sit liv, og hvad man vil blive husket for og alt det der. Det er virkelig meget tilfredsstillende. Og det vigtigste er at kunne fortælle historien på mine egne betingelser i stedet for at få den fortolket af en anden, hvilket aldrig ville være perfekt. At være i stand til at fortælle sin egen historie er en fantastisk ting. Det sker ikke hele tiden, at være i stand til at fremhæve sine styrker og diskret feje sine fejl væk.

Det var et mærkeligt år, da jeg også modtog CFDA Lifetime Achievement Award. Begge disse ting har intet med hinanden at gøre, men de er så stærke øjeblikke for livsværk, at det var sådan et mærkeligt sammentræf. Jeg er 56 år, hvilket egentlig ikke er så gammelt, og det var virkelig bekræftende og tilfredsstillende. Jeg har ikke tænkt mig at håne det faktum, at jeg er blevet anerkendt af det etablerede samfund. Når man bliver ældre, bliver man det etablerede. Det er interessant at blive anerkendt som en del af denne generations æstetiske elite.

Q: Med hensyn til de udstillede beklædningsgenstande undrede jeg mig over, hvorfor de ældste stykker af udstillingen kun er fra 2005-06? Var der en pragmatisk begrænsning i forhold til dine arkiver?

Rick Owens: Ja. Bogstaveligt talt var det, fordi jeg ikke havde nogen arkiver! Oprindeligt var mit label en licens, så prøverne var teknisk set ikke engang mine, så de blev solgt eller forsvandt. Arkiverne var ikke i mit hoved. Jeg troede ikke, at jeg var den slags designer. Jeg ville have været flov over at gemme ting til arkiverne i begyndelsen. Så tingene forsvandt bogstaveligt talt – selv det, som Michele havde. Michele giver ting væk, når hun bliver træt af dem. Hun giver noget til sin datter, og så går det videre til en anden. Jeg tror, at hvis jeg nogensinde laver en ny udstilling, vil jeg måske lave en, der er lidt mere diskret og tilbageholdende og handler mere om håndværk, teknik, snit og detaljer. Det her var mere teatralsk og stort, og hvis jeg nogensinde lavede en forestilling, der var mere tilbageholdende, ville det være et godt tidspunkt at gå på jagt efter ting, der så virkelig elskede og virkelig brugte ud.

Q: Forestillingens scenografi er en stor del af denne teatralitet. Du har sagt, at det er et svar på dine egne ord: “Jeg ville lægge en sort glitrende lort på det hvide landskab af konformitet.”

Rick Owens: Guy Trebay skrev noget i The Times for et par år siden, længe før Triennalen henvendte sig til mig med henblik på retrospektivet. Han skrev om mit arbejde, og han bragte den ting op, som jeg havde sagt for over 20 år siden, så jeg gætter på, at det var i mit hoved. Og selve rummet var arkitektonisk set lige noget for mig. Det virkede som om, at det var det rigtige at placere en stor, oprindelig, omfattende gestus derinde. Michele syntes, det var virkelig lamt, hun rynkede på næsen af det og sagde, at det var “første grad”. Jeg gjorde det, fordi mange af de ting, jeg har lavet, er enkle gestus, og det kan jeg godt lide. Det var et floris, der gav mening med min kærlighed til Land Art og til noget primitivt i denne yndefulde kurve. Jeg kaldte det for et “Primal Howl”. Arbejdstitlen var “Turdnado”. Det bliver billigt, og det bliver komisk.

Q: Kan du forklare kompositionen af “Primal Howl”-værket? Jeg mener, at det er lavet af dit eget hår, sand fra Adriaterhavet osv.

Rick Owens: Det kunne ikke bare være skum. Det skulle betyde noget, der relaterede til mit liv, og som føltes personligt. Det sjove er, at jeg havde sparet bunker af mit hår op gennem årene. Jeg havde virkelig masser af det fra hårbørster. Selvfølgelig er der ikke et hår i hver eneste kvadratcentimeter, men det er med i blandingen. Det handler om at fucke rummet med dit DNA! Sandet er fra området omkring Venedig. Det er stranden, som jeg opholder mig ret meget på, og det er havet. Jeg ville være ved havet hele året rundt, hvis jeg kunne. Der er noget ved det krydsfelt mellem hav og hav og jord og himmel, som får dig til at føle, at du er i centrum af universet.

Q: Hvad ville du gerne have, at denne udstilling skulle sige, hvis den ikke skulle være en didaktisk A-Z-guide til Rick Owens?

Rick Owens: Der var ingen egentlig fortælling. Det er omtrent så yndefuld en komposition, som jeg kan finde. Den er baseret på instinkt. Det handlede bare om at skrabe alt det sammen, som jeg følte rigtigt, og skabe disse yndefulde kompositioner. Jeg tror, jeg havde omkring 30 procent mere, som jeg redigerede ud. Det er ligesom poesi – man forsøger at kombinere nogle sætninger og nogle ord, der reflekterer hinanden på en smuk måde.

KILDE: news.artnet

Vi bestræber os på at holde vores indhold sandt, nøjagtigt, korrekt, originalt og ajourført.

Hvis du mener, at nogen oplysninger i denne artikel er ukorrekte, ufuldstændige, plagierede, krænker din ophavsret, eller hvis du ønsker at foreslå en opdatering, bedes du sende os en e-mail til [email protected] med angivelse af de foreslåede ændringer og indholdets URL. Giv så mange oplysninger som muligt, og vi lover at træffe korrigerende foranstaltninger efter bedste evne.