Music Appreciation

Værker, musikalsk stil og nyskabelser

Stil

Mozarts musik står, ligesom Haydns, som en arketype for den klassiske stil. På det tidspunkt, hvor han begyndte at komponere, var den europæiske musik domineret af den galante stil, en reaktion mod barokkens højt udviklede indviklede kompleksitet. Efterhånden, og i vid udstrækning takket være Mozart selv, kom senbarokkens kontrapunktisk kompleksitet frem igen, modereret og disciplineret af nye former og tilpasset et nyt æstetisk og socialt miljø. Mozart var en alsidig komponist, og han skrev i alle større genrer, herunder symfoni, opera, solokoncerter, kammermusik, herunder strygekvartet og strygekvintet, og klaversonater. Disse former var ikke nye, men Mozart gjorde dem mere teknisk sofistikerede og følelsesmæssigt mere omfattende. Han udviklede og populariserede næsten egenhændigt den klassiske klaverkoncert. Han skrev en stor mængde religiøs musik, herunder store messer, samt danse, divertimenti, serenader og andre former for let underholdning.

De centrale træk ved den klassiske stil er alle til stede i Mozarts musik. Klarhed, balance og gennemsigtighed er kendetegnende for hans værk, men forenklede forestillinger om dets delikatesse dækker over den usædvanlige kraft i hans fineste mesterværker som f.eks. klaverkoncert nr. 24 i c-mol, K. 491, symfoni nr. 40 i g-mol, K. 550, og operaen Don Giovanni. Charles Rosen gør pointen med styrke:

Det er kun ved at anerkende den voldsomhed og sensualitet, der er i centrum af Mozarts værk, at vi kan gøre en begyndelse til en forståelse af hans strukturer og en indsigt i hans storslåethed. På en paradoksal måde kan Schumanns overfladiske karakteristik af g-mol-symfonien hjælpe os til at se Mozarts dæmon mere stabilt. I alle Mozarts suveræne udtryk for lidelse og terror er der noget chokerende vellystigt.

Sær i sit sidste årti udnyttede Mozart den kromatiske harmonik i en grad, der var sjælden på den tid, med bemærkelsesværdig sikkerhed og med stor kunstnerisk effekt.

Mozart har altid haft en evne til at optage og tilpasse værdifulde træk fra andres musik. Hans rejser var med til at skabe et unikt kompositorisk sprog. I London som barn mødte han J. C. Bach og hørte hans musik. I Paris, Mannheim og Wien mødte han andre kompositoriske påvirkninger samt avantgardekapaciteten i Mannheim-orkestret. I Italien mødte han den italienske ouverture og opera buffa, som begge havde en dybtgående indflydelse på udviklingen af hans egen praksis. I London og Italien var den galante stil i fremmarch: enkel, let musik med en mani for kadencer, vægt på tonika, dominant og subdominant med udelukkelse af andre harmonier, symmetriske fraser og klart artikulerede opdelinger i den overordnede form af satserne. Nogle af Mozarts tidlige symfonier er italienske ouverturer med tre satser, der løber ind i hinanden; mange er homotonale (alle tre satser har samme tonearter, med den langsomme midtersats i relativt mol). Andre efterligner J. C. Bachs værker, og andre viser de enkle afrundede binære former, som de wieneriske komponister udførte.

Et faksimileark af noder fra Dies Irae-satsen i Requiem-messen i d-mol (K. 626) i Mozarts egen håndskrift. Det befinder sig i Mozarthaus i Wien.

I takt med at Mozart modnedes, indarbejdede han gradvist flere træk tilpasset barokken. For eksempel har symfoni nr. 29 i A-dur K. 201 et kontrapunktisk hovedtema i første sats og eksperimenterer med uregelmæssige fraslængder. Nogle af hans kvartetter fra 1773 har fugale finaler, sandsynligvis påvirket af Haydn, som havde medtaget tre sådanne finaler i sit nyligt udgivne Opus 20-sæt. Indflydelsen fra Sturm und Drang (“storm og stress”) perioden i musikken, med dens korte forsmag på den romantiske æra, er tydelig i begge komponisters musik på dette tidspunkt. Mozarts symfoni nr. 25 i g-mol K. 183 er et andet glimrende eksempel.

Mozart skiftede undertiden mellem operaer og instrumentalmusik. Han producerede operaer i hver af de fremherskende stilarter: opera buffa, såsom Figaros bryllup, Don Giovanni og Così fan tutte; opera seria, såsom Idomeneo; og Singspiel, hvoraf Die Zauberflöte er det mest berømte eksempel af en komponist. I sine senere operaer anvendte han subtile ændringer i instrumentering, orkesterstruktur og tonefarve for at skabe følelsesmæssig dybde og for at markere dramatiske skift. Her vekselvirkede hans fremskridt inden for opera og instrumentalkomposition: hans stadig mere sofistikerede brug af orkestret i symfonierne og koncerterne påvirkede hans operaorkestrering, og hans udvikling af subtilitet i brugen af orkestret til psykologisk effekt i hans operaer blev til gengæld afspejlet i hans senere ikke-operative kompositioner.

Indflydelse

Mozarts mest berømte elev, som Mozarts tog ind i deres hjem i Wien i to år som barn, var sandsynligvis Johann Nepomuk Hummel, en overgangsfigur mellem den klassiske og den romantiske æra. Vigtigere er den indflydelse, som Mozart havde på senere generationers komponister. Lige siden hans omdømme steg kraftigt efter hans død, har studiet af hans partiturer været en standard del af uddannelsen af klassiske musikere.

Ludwig van Beethoven, der var femten år yngre end Mozart, blev dybt påvirket af hans værker, som han stiftede bekendtskab med som teenager. Han menes at have opført Mozarts operaer, mens han spillede i hoforkestret i Bonn, og han rejste til Wien i 1787 i håb om at kunne studere hos den ældre komponist. Nogle af Beethovens værker har direkte forbilleder i tilsvarende værker af Mozart, og han skrev kadencer (WoO 58) til Mozarts d-mol klaverkoncert K. 466. For yderligere oplysninger se Mozart og Beethoven.

En række komponister har hyldet Mozart ved at skrive variationssæt over hans temaer. Beethoven skrev fire sådanne sæt (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). Andre omfatter Fernando Sors Introduktion og variationer over et tema af Mozart (1821), Mikhail Glinkas Variationer over et tema fra Mozarts opera Die Zauberflöte (1822), Frédéric Chopins Variationer over “Là ci darem la mano” fra Don Giovanni (1827) og Max Regers Variationer og Fuga over et tema af Mozart (1914), der er baseret på variationstemaet i klaversonaten K. 331.

Pyotr Iljitj Tjajkovskij skrev sin Orkestersuite nr. 4 i G, “Mozartiana” (1887), som en hyldest til Mozart.

Köchel-katalog

For entydig identifikation af værker af Mozart anvendes et Köchel-katalognummer. Dette er et unikt nummer, der i regelmæssig kronologisk rækkefølge tildeles hvert af hans kendte værker. Et værk refereres ved hjælp af forkortelsen “K.” eller “KV” efterfulgt af dette nummer. Den første udgave af kataloget blev færdiggjort i 1862 af Ludwig von Köchel. Det er siden blevet opdateret flere gange, efterhånden som den videnskabelige forskning har forbedret kendskabet til de enkelte værkers datoer og autenticitet.

Største kompositioner

• Operer:
  • Lucio Silla, Figaros bryllup, Don Giovanni, Tryllefløjten, Così fan tutte og andre
• Vokal:
  • Requiem, oratorier og kantater
• For orkester:
  • Symfonier, serenader og divertimentoer
  • Koncerter for forskellige instrumenter og orkester:
    • Symfonier, serenader og divertimentoer
    • Koncerter for forskellige instrumenter og orkester:
    • Mere end tredive for klaver og orkester
    • Fem for violin og orkester
    • Fire for horn og orkester
  • Kammermusik:
    • Seks strygekvintetter, mere end tyve strygekvartetter, mere end tredive sonater for violin og klaver, trioer, menuetter, rondoer, fantasier og mange andre værker