Poesi er en unik form for skrift, der består af vers, der bruger rim, metrik og endda æstetiske kvaliteter til at skabe et digt. Digte kan være vers af korte linjer eller lange bøger som Odysseen eller Beowulf. I modsætning til andre former for skrivning er økonomien i sproget afgørende for digteren, fordi hvert ord og hver sætning, der skrives, har større vægt, end en sætning i en roman ville have.
Poesi er en af de mest varige kunstformer med poesi, der går helt tilbage til de gamle grækere og endnu længere tilbage end dem. Digte varierede ofte fra region og land til land, og derfor havde hver enkelt kultur sine egne typer af poesi. Hver kultur anvendte sine egne rim- og mønsterordninger.
Glukkeligvis er mange af disse former ikke gået tabt og bruges stadig i dag, men moderne poesi mangler ofte begrænsninger i forhold til tidligere kulturer. Faktisk har de fleste modernistiske og nutidige digtere styret væk fra at bruge specifikke skemaer eller mønstre, da frie vers er blevet en af de mest populære poetiske former.
Relateret: 5 Contemporary Poetry Movements
På trods af dette er mange typer af poesigenrer og -former stadig meget udbredte i dag. Med den udbredte vedtagelse af forskellige poetiske former er mange stilarter og genrer kommet frem, hvilket giver digteren større frihed end tidligere.
De mest almindelige typer af poesi omfatter akrostik, frie vers, haiku, sonetter og balladedigte.
Fælles typer af poesi
Akrostisk
Akrostisk poesi stammer fra det antikke Grækenland og kommer af de græske ord akros, som betyder “yderste” og stichos eller “verslinje”.”
Et akrostisk digt indeholder altid et ord eller en sætning, der staves med det første bogstav i hver linje, selv om det kan stå hvor som helst i digtet. Et akrostisk digt kan også skrives som et abecedarisk eller alfabetisk vers, hvor hver linje begynder med et bogstav fra alfabetet.
Akrostiske digte er enkle at skrive, men de kan bruges til at skrive lange digte og endda historier. Ikke desto mindre er akrostiske digte sjove at skrive og kan være en god øvelse for nye og begyndende digtere.
An Acrostic
af Edgar Allen Poe
https://poets.org/poem/acrostic
Elizabeth it is in vain you say
“Love not”-thou sayest it in so sweet a way:
In vain those words from thee or L.E.L.L.
Zantippes talenter havde håndhævet så godt:
Ah! hvis det sprog fra dit hjerte opstår,
Andræt det mindre blidt ud-og slør dine øjne.
Endymion, husk, da Luna prøvede
at helbrede hans kærlighed-blev helbredt for alt ved siden af-
Hans follie- stolthed-og lidenskab-for han døde.
Ballade
Relateret: 9 steder, du kan sende digte til
Balladevers fortæller en fortælling og inkorporerer rytme og rim. Ballader beskriver normalt en heroisk, moralsk eller tragisk historie. Ballader blev traditionelt brugt som en måde at videregive mundtlige historier på.
Ballader begyndte først at blive omskrevet til skriftlig poesi i det 15. og 16. århundrede, da mange europæiske nationer begyndte at bruge ballader som en del af deres skriftlige poesi.
Den fortællende historie og rytmen i balladedigtning har ført til, at ballader er blevet brugt i sange, især i folkemusik og traditionelle folkesange.
Nu fortæller balladedigte altid en historie og bruger billedsprog til at vise læseren eller lytteren, hvad der sker, i stedet for at fortælle dem. Ballader er ofte også lyriske, selv om de kan være skrevet med eller uden rytme.
La Belle Dame sans Merci: A Ballad
af John Keats
O what can ail thee, knight-at-arms,
Alone and palely loitering?
Sæden er visnet af søen,
Og ingen fugle synger.
Jeg ser en lilje på din pande,
Med angst fugtig og feberdug,
Og på dine kinder en falmende rose
Snart visner den også.
Oh, hvad kan dig gøre ondt, ridder,
Så afmagret og så sørgmodig?
Ekernens kornkammer er fuldt,
og høsten er færdig.
Jeg mødte en dame på engen,
Fuldt smuk – et feebarn,
Hendes hår var langt, hendes fod var let,
Og hendes øjne var vilde.
Jeg lavede en krans til hendes hoved,
Og armbånd også, og duftende zone;
Hun så på mig som hun elskede,
Og lavede sød stønnen
Læs hele Balladen på Poesifonden
Relateret: Sådan formaterer du dit digteindlæg
Fri vers
Fri vers-digtning stammer fra den franske betegnelse vers libre. I modsætning til andre typer af poesi følger frie vers ikke nogen mønstre eller skemaer. I stedet kan fri vers-digtning skrives frit af forfatteren uden standarder. Frie vers-digte kan tage mønsteret fra almindelig tale og fokuserer mere på en følelse af rytme end på nogen specifikke mønstre.
Sammenlignet med andre former for poesi er det frie vers den mest almindelige form for poesi, der anvendes i de fleste vestlige kulturer. Formens uregelmæssighed og frihed giver forfatteren mulighed for at udtrykke sig fuldt ud. Fra er blevet bredt vedtaget i takket være digtere som Walt Whitman og senere T.S. Elliott, Ezra Pound, William Carlos Williams og H.D.
Relateret: Hvad er fri vers-poesi? Definition, historie og eksempler
Love Song
af William Carlos Williams
I lie here thinking of you:-
The stain of love
Is upon the world!
Gul, gul, gul, gul
Den æder sig ind i bladene
Smører med safran
De hornede grene, som jeg læner
Svært
mod en glat lilla himmel!
Sonnet
Sonetter er 14-linjers jambiske digte, der indeholder et rimskema og 10 stavelser. Sonetter har også en tendens til at fokusere på en enkelt følelse eller tanke og kan være nyttige til at formidle poetiske billeder og følelser. Sonetten forbindes oftest med digteren William Shakespeare, selv om formen faktisk stammer fra Italien.
Mange variationer af formen har udviklet sig, men den shakespearske eller engelske sonet er en af de mest kendte former. Denne form indeholder en 12-linjers strofe og en 2-linjers koblet strofe i slutningen af digtet. Shakespeare-sonetten følger et ABABCDCDEFEFEFGG-rimsystem.
Udover Shakespeare-sonetten har andre variationer af sonetten også udviklet sig gennem tiden.
Petrarchan-sonetten opdeler f.eks. digtets 14-linier i to forskellige afsnit. Digtets første strofe har otte linjer med et ABBAABABBABA-rytmeskema. Den anden del af digtet indeholder de sidste seks linjer, der rimer efter et CDCDCD- eller CDEEDE-skema.
Den italienske sonet følger samme struktur som den petrarkanske sonet, bortset fra at de sidste seks linjer følger rimskemaet, CDDCEE.
Relateret: 18 poesiopgaver, der kan hjælpe dig med at skrive et digt
Kendt med natten
af Robert Frost
Jeg har gået ud over det fjerneste bylys.
Jeg har kigget ned ad den sørgeligste bygade.
Jeg er gået forbi vagtmanden på hans slag
Og har sænket mine øjne, uvillig til at forklare.
Jeg har stået stille og stoppet lyden af fødder
Da langt borte et afbrudt råb
Kom over husene fra en anden gade,
Men ikke for at kalde mig tilbage eller sige farvel;
Og endnu længere væk i overjordisk højde,
Et lysende ur mod himlen
Proklamerede, at klokken hverken var forkert eller rigtig.
Jeg har været en bekendt med natten.
Haiku
Haiku kommer af det japanske udtryk Hokku, hvor verset stammer fra. Haiku-digte blev først tilpasset den franske litteratur i begyndelsen af 1900-tallet, før resten af Europa tog haiku’et til sig. Haiku-digte forsøger at indfange essensen af et øjeblik eller en følelse på den mest levende, men alligevel forenklede måde.
På trods af haikuets oprindelse er der dukket mange variationer af haikuet op. Det er især på grund af den store forskel mellem det vestlige og det japanske sprog, at brugen af stavelser og stilarter har udviklet sig.
Modernismens og de imagistiske digteres fremkomst banede vejen for, at haiku’et blev mere udbredt og blev en af de mest almindelige former for poesi sammen med det frie vers.
På engelsk består haiku’et normalt af tre ikke-remsende linjer med fem, syv og fem stavelsesmønstre. På trods af dette har digtere som Jack Kerouac eksperimenteret med at skrive haiku’er uden stavelser for at skabe korte digte på tre linjer, der skildrer et stærkt øjeblik eller en stærk følelse.
I mit medicinskab
af Jack Kerouac
I mit medicinskab
vinterfluen
Er død af alderdom
Relateret: 8 Essential Beat Generation Poems
. . .
Skriv et svar