Iggy Pop (i midten) og The Stooges. | AMAZON STUDIOS & MAGNOLIA PICTURES
“Gimme danger, little stranger,” synger Stooges’ Iggy Pop på den sang, der giver titel til Jim Jarmuschs dokumentarfilm om bandet. Han tænkte sikkert på et spændende seksuelt møde, men kraften i Stooges’ musik er så oprindelig, at den antyder noget meget mere alvorligt og uhyggeligt. Fare for Stooges selv, først og fremmest.
Den oprindelige bassist Dave Alexander døde af lungebetændelse i 1975, og i dag er Iggy den eneste overlevende fra bandets oprindelige besætning. Den smag af fare skulle vise sig at være berusende for fremtidige musikere – Jarmusch inkluderer en montage af forskellige punkbands, der dækker Stooges-sange i slutningen af 70’erne – men den drev hippiepublikummet væk, der i 1969, Woodstock-året, ikke ville høre, at der virkelig ikke var noget at lave, som det hedder i den første sang på det første Stooges-album. Hvis man var en teenager fra arbejderklassen, der sad fast i Michigan, så 60’erne dog uden tvivl meget mindre spændende ud.
Jarmusch har altid været en ukonventionel instruktør, men aldrig en prangende. Hans Neil Young-dokumentar “Year of the Horse” var fin, men noget håndværksmæssig. “Gimme Danger” bringer noget mere visuelt pift til projektet med sparsomt anvendte, men vittige animationer. Jarmusch viser også sin humoristiske sans ved at klippe klip fra tv-shows og Hollywood-film ind. Disse er faktisk ret kreative.
Giver sin frontmand stemme og lader Jim Jarmusch Stooges få deres ret
Iggy voksede op i en trailer, og han fortæller om at identificere den samme model i Vincente Minnellis Lucille Ball-bilag “The Long, Long Trailer”. Jarmusch viser et klip fra “The Ten Commandments”, hvor Iggy beskriver sin tiltrækning til gamle egyptiske faraoer. Han bruger en gammel opdragelsesfilm mod stoffer til at illustrere Iggys erindringer om sin introduktion til heroin. Som kritikeren Richard Porton påpegede, er denne brug af found footage faktisk ikke langt fra den politisk indstillede britiske dokumentarist Adam Curtis, selv om Jarmusch har mindre høje mål.
“Gimme Danger” indeholder interviews med de fleste af de vigtigste personer, der var involveret i Stooges-sagaen – Jarmusch var heldig at tale med saxofonisten Steve Mackay og trommeslageren Scott Asheton, der er døde inden for de seneste to år, og at få arkivinterviews med guitaristen/ bassisten Ron Asheton, der døde i 2009 – men det er Iggys historie. Heldigvis viser det sig, at Iggy er en fantastisk fortæller. Jarmusch giver mikrofonen videre til ham og lader ham tage kontrol over det meste af filmen.
Den oprindelige Stooges-besætning indspillede kun to albums; en anden inkarnation med guitaristen James Williamson indspillede et tredje, 1973’s “Raw Power”, inden den imploderede i et rod, der beskrives i begyndelsen af “Gimme Danger” og indspilles på flere livealbum. Som mange andre kunstnere, der bliver legendariske efter deres død, er denne spinkle diskografi blevet suppleret med en endeløs række demosamlinger, hvoraf de fleste ikke er noget værd, samt et bokssæt, der indeholder hvert eneste take, der blev optaget til deres andet album, “Funhouse”. Dette album, som blandede jazz og funk i deres garage-rock-gryde, repræsenterer måske bandets højdepunkt. Efter udgivelsen tog de på turné, spillede på en række rockfestivaler og opnåede gradvist større popularitet på trods af manglende radiospilning eller støtte fra deres pladeselskaber. Men på en af disse festivaler prøvede Iggy for første gang heroin, og bandet blev snart en fiasko. De var præget af konstante ændringer i besætningen og blev droppet af Elektra Records i 1971, før et tredje album kunne færdiggøres.
“Gimme Danger” er et bevis på, at Stooges var seriøse avantgardister og ikke bare støjere. Iggy husker, at han købte Sun Ra- og Pharoah Sanders-plader, mens han arbejdede i en pladebutik, og at han trommede for bluesmusikere i Chicago. Stooges røg hash sammen og lyttede i mørket til Harry Partchs eventyrlige klassiske musik, der blev spillet på komponistens selvopfundne instrumenter. De tog støjeksperimenterne fra de tidlige Who, Jimi Hendrix Experience og Velvet Underground (hvis multiinstrumentalist John Cale producerede deres første album) et skridt videre, men deres tilgang til rock var tydeligvis ungdommelig og midtvestlig, ikke kunstnerisk eller virtuos. For en uvidende lytter lyder deres første albums tekster virkelig dumme; i en verden, hvor Philip Glass kan veksle mellem to toner på en synthesizer og kalde det klassisk musik, er enkelheden i “no fun, my babe/ no fun” langt fra dum.
Jarmuschs instruktion yder måske ikke helt retfærdighed til en så formelt radikal musik – især side to af “Funhouse”, som er fuld af friformsstøj og John Coltrane-inspirerede saxofonskråninger – men han ved, hvordan han skal gå ud af vejen og lade Iggy fortælle sin egen historie.
GIMME DANGER | Instrueret af Jim Jarmusch | Amazon Studios/ Magnolia Pictures | Åbner den 28. oktober | Film Society of Lincoln Center, 144-165 W. 65th St. | filmlinc.com
Skriv et svar