Hvordan føler du dig, når du ser på farven grøn? Gennem historien har kunstnere brugt farver til at fremkalde bestemte følelser eller til at fremhæve en række synspunkter og bekymringer. Farven grøn er typisk forbundet med naturen. I øjeblikket, hvor bekymringen for vores miljø vokser, synes farven grøn at være overalt, ikke kun som den seneste modetrend, men også som et stærkt symbol på sindsro og en ny begyndelse. Som sådan er farven grøn blevet kåret som årets farve 2017 af Pantone.
Den særlige nuance af Greenery, en frisk og frisk gulgrøn nuance, ses at præsentere 2017 som den farve, der bedst afspejler det, der foregår i vores globale kultur. Hvert år søger Pantone-sammenslutningen efter den nuance, der afspejler stemninger og holdninger på vores planet.
Defineret som den nuance, der signalerer fordybelse med den fysiske verden, er Greenery-nuancen, en tone af grøn farve, et symbol på restaurering og fornyelse. Set som et dominerende designvalg er skyggen allerede brugt i byplanlægning, arkitektur og livsstil. Denne grønne nuance er med til at illustrere den primære association, som de fleste har med farven grønne pigmenter, nemlig natur, sindsro og friskhed.
Men viser kunsthistorien kun den positive tilskrivning af den grønne farve, eller er der dødbringende hemmeligheder, som farven grøn skjuler?
Den symbolske betydning af farven grøn
Siden tidernes morgen har kunstnere, shamaner og ledere brugt jordpigmenter til at fremstille forskellige nuancer. Allerede for 40.000 år siden skabte de første pigmenter, en kombination af jord, animalsk fedt, brændt trækul og kridt, en grundpalet af fire farver – rød, gul, sort og hvid.
Siden da afspejler farvernes historie, som f.eks. fortællingen om det blå kunstpigment, verdens historie og de store opdagelser. For nogle tager sporet af det blå pigment os ind i repræsentationen af den helt nye verden, som for altid forbliver uden for rækkevidde, og træder ind i magiens og den visionære kunsts verden.
Så meget som den blå farve typisk er forbundet med de mest spirituelle, mystiske og filosofiske emner, er farven grøn for forskellige kulturer også den nuance, der illustrerer de guddommelige og religiøse figurer. I den muslimske verden er farven grøn stærkt relateret til profeten Muhammed; i England har den grønne farve heroiske betydninger, og den er forbundet med historierne om Robin Hood; i Kina repræsenterer farven vanære, mens grøn i Japan betyder evigt liv.
Farven grøn, der betragtes som en af de mest behagelige farver i farvehjulet, skaber også en atmosfære af sindsro og ro. På grund af dette implementerer mange arkitekter og designere den i deres projekter, især i indretninger af hospitaler, for eksempel.
Den anden side af farven grøn
Overraskende nok, bag sløret for den fredelige symbolik og betydning, afslører historien om farven grøn en dødbringende kendsgerning. Intet andet pigment i kunsthistorien blev betragtet som mere giftigt. I forbindelse med Napoleon Bonapartes død, før den blev forbudt, prydede farven grøn ikke kun væggene, husholdningsgenstande, men også nogle af de mest innovative landskabsmalerier.
Den svenske kemiker Carl Wilhelm Scheele introducerede den dødbringende nuance, der fik navnet Scheeles grøn, til kunstverdenen i 1775. Snart overtog den den victorianske tidsalder, uanset at den af mange blev mistænkt for at være farlig for både kunstnere og mæcener. Det faktum, at netop denne grønne farve blev brugt til farvelægning af Bonapartes soveværelsestapet, tvinger mange historikere til at tro, at Scheele’s Green var skyld i revolutionærens død i 1821. Denne særlige nuance forbandt de farvestrålende grønne pigmenter og det giftige kemiske stof arsenik.
Den dødbringende kombination blev i det 19. århundrede erstattet med blandingen af kobber og arsenik, som gav et mere holdbart alternativ af den farvestrålende grønne nuance. Mange impressionistiske kunstnere, der elskede udforskningen af naturen, brugte den nye nuance, der fik navnet Paris Green, i deres produktion af fascinerende landskabsmalerier.
Denne særlige nuance, der også er giftig, anses for mange for at være ansvarlig for Paul Cezannes diabetes og Claude Monets blindhed. Det er ikke overraskende, at denne grønne farve blev forbudt i 1960’erne.
Den grønne farve som livsstil
I det 19. århundrede støttede farven grøn mange kunstneres søgen efter det nye æstetiske sprog. Da en bestemt kreds af kunstsamfundet beskæftigede sig med spørgsmål om skønhed og sensualitet, kom farven grøn ind i mange engelske aristokraters hjem.
Denne farve, som afspejlede naturen, blev også hyppigt brugt i Art Nouveau-perioden. Da naturen blev betragtet som en primær inspirationskilde, findes den grønne farve i de fleste mønsterdesigns, illustrationer og dekorationer af både vægge og husholdningsgenstande fra denne tid.
Under impressionismen inspirerede fødslen af en plein air-teknikken, som definerede impressionismens landskabets tilblivelse, kunstnere til virkelig at vende sig mod naturen. Men med fødslen af symbolismen og fauvisme-bevægelsen ændrede forståelsen af farver sig, og kunstnerne beskæftigede sig mere med at præsentere deres egne indtryk af verden.
Tæt forbundet med naturen er farven grøn også et symbol på visse livsstile og ofte et slogan for mange organisationer, der kæmper for bevarelsen af vores planet. Men frem for alt viser historien om dette pigment et interessant faktum i den menneskelige natur, nemlig at mange er villige til at dø for skønhed i kunsten.
Video – Sankt Patricks Day og farven grøn
I denne smukke og rigt illustrerede bog præsenterer den anerkendte forfatter af Blue and Black en fascinerende og afslørende historie om farven grøn i de europæiske samfund fra forhistorisk tid til i dag. Michel Pastoureau undersøger grøns skiftende plads i kunst, tøj, litteratur, religion, videnskab og hverdagsliv og sporer, hvordan kulturen gennem årtusinder har ændret opfattelsen og betydningen af farven dybt – og hvordan vi fejllæser kultur-, social- og kunsthistorien, når vi antager, at farver altid har betydet det, de gør i dag.
- Finlay, V., The Brilliant History of Color in Art, Getty Publications, 2014
- Ball, P., Bright Earth: Art and the Invention of Color, Univ. of Chicago Press, 2003
- Gage, J.,Color and Meaning: Art, Science, and Symbolism, Univ. of California Press, 1999
Skriv et svar