Guernica

Guernica

Pablo Picassos Guernica er et af de mest berømte malerier i verden. Dets tidløse kvalitet gør det universelt relevant i situationer i fortid, nutid og fremtid. Guernicas kompleksitet og skjulte budskaber betyder, at man kan vende tilbage til det igen og igen, og man vil stadig ikke have set det hele.

Picasso malede det enorme vægmaleri i 1937, efter at den baskiske by Guernica var blevet bombet af tyskerne den 26. april samme år. Ødelæggelsen af byen dræbte og sårede over 1600 mennesker, og brutaliteten og uretfærdigheden ved hændelsen ramte straks Picasso. Han havde allerede færdiggjort sin bestilling til den internationale udstilling i Paris, et maleri af en tyrefægtning, men han ændrede hurtigt sine planer og pressede på for at få mulighed for at skildre de seneste begivenheder i Baskerlandet.

Guernica blev født ud af hans stærke følelser, og han begyndte at arbejde på det umiddelbart efter, at begivenheden var sket, hvilket gjorde relevansen stærk og betydningen stærk, da alle stadig var ved at komme sig over chokket fra bombeangrebet.

Det er svært at definere betydningen af Picassos Guernica – det er mere eller mindre, hvad man som beskuer gør af det. Selv om maleriet udspringer af bombningen af Guernica, er det klart, at Picasso appellerer til en mere generel opfattelse af krig. I sin typisk kubistiske stil dekonstruerer og rekonstruerer han sine figurer, så de bliver til repræsentationer af en følelse i modsætning til specifikke væsener. Lidelse, død, frygt, krig, ødelæggelse og selv den mindste smule håb er repræsenteret som universelle temaer, der vil have evig relevans.

Guernica synes at foregå i et rum, da en øjenformet pære oplyser scenen, men den kan dog ses at repræsentere alt fra solen til de styrende kræfter i krigen. Derefter ser vi flere menneskelige figurer, herunder en såret soldat med et knækket sværd i hånden, en kvinde, der vugger sit døde barn, en kvinde, der synes at svæve, en kvinde i brand og en kvinde, der flygter fra scenen. Det mest berømte billede i maleriet er dog billedet af hesten i smerte, som står lige under pæren. Der er også en tyr, som er meget symbolsk for Spanien, og en due med en brækket vinge.

Når vi ser nærmere på maleriet, kan man finde skjulte menneskekranier, og tingene er ikke helt som de ser ud. De usammenhængende dele af hver figur kan ses alene eller samlet, og hver gang ændrer man sin opfattelse af, hvad der egentlig foregår i maleriet.

Picassos valg af monokromatisk sort, hvid og gråblå tjener til at udviske grænserne endnu mere, ligesom det minder om tanken om et avisfotografi. Dette er vigtigt, da Picasso var i Paris, da Guernica blev bombet, og han fik kendskab til hændelsen gennem en avisartikel – det tyder på, at det var disse billeder, der faldt ham ind, da han fik at vide, hvad der var sket.

Guernica var en øjeblikkelig udstillingshit, og folk over hele verden kunne relatere til Picassos forpinte scene. Selv om han faktisk i sit testamente erklærede, at han ønskede, at maleriet skulle udstilles på Prado-museet i Madrid, blev det i 1992 flyttet til det nærliggende Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, hvor det stadig befinder sig i dag. Her kan man også se et stort antal skitser, der blev lavet, før Picasso malede hovedvægmaleriet, hvilket giver os mulighed for at se, hvordan billederne tog form og virkelig beriger ens opfattelse af Guernica.