I betragtning af de forskellige fordele og det høje investeringsafkast, som gadekunst giver virksomheder, skoler, kvarterer og byer, er der også opstået en bevægelse, hvor gadekunst bruges som et redskab til at skabe sikrere, lysere, mere farverige og inspirerende samfund. Organisationer som Beautify Earth har været pionerer i byer, der har udnyttet disse fordele til at skabe udbredt skønhed, hvor der ellers ville være tomme eller forfaldne offentlige vægarealer.
NordamerikaRediger
New York City tiltrækker kunstnere fra hele verden.På Manhattan voksede “post-graffiti” gadekunst frem i 1980’erne fra de dengang stort set tomme kvarterer i SoHo og Lower East Side. Kunstkvarteret Chelsea blev et andet sted, hvor gallerier i området også var vært for formelle udstillinger af gadekunstneres værker. I Brooklyn er kvartererne Williamsburg og Dumbo – især i nærheden af havnefronten – anerkendte steder for gadekunst.
Chicago har mange former for gadekunst, der er ved at opstå, men nogle af de mest populære kunstnere, der kan ses overalt i Chicago, er Sentrock, Jc Rivera (The Bear Champ) og Hebru Brantley.
Programmer i byerne Philadelphia og Pittsburgh i Pennsylvania yder støtte til organisationer, der ansætter gadekunstnere til at udsmykke byens mure. Mural Arts Program, der blev etableret i 1984, har hjulpet Philadelphia til at få ros som “City of Murals”.Projektet blev iværksat for at tilskynde graffiti-kunstnere til en mere konstruktiv brug af deres talenter. Vægmalerier, der er støttet af Sprout Fund i Pittsburgh, blev i 2006 udnævnt til “Best Public Art” af Pittsburgh City Paper.
Gadekunst i Atlanta er centreret om kvartererne Old Fourth Ward og Reynoldstown, Krog Street Tunnel og langs den 22 mil lange BeltLine-jernbanekorridor, der går rundt om den indre by. Atlanta oprettede en graffiti-taskforce i 2011. Selv om byen udvalgte en række vægmalerier, der ikke ville blive målrettet af taskforcen, overså udvælgelsesprocessen gadekunst på det populære sted i Krug Street Tunnel. Kunst, der blev skabt i forbindelse med Living Walls street art-konferencen, som Atlanta er vært for hvert år, blev skånet. Nogle af enhedens aktioner, herunder arrestationer af kunstnere, der blev anset for at være vandaler, vakte modstand i lokalsamfundet; nogle anså byens indsats for at være “fejlrettet” eller “nyttesløs”. Efter at være blevet sagsøgt af en gruppe kunstnere i 2017 indvilligede byen Atlanta i ikke at håndhæve en bekendtgørelse, der kræver, at kunstnere skal indhente byens godkendelse til vægmalerier på privat ejendom. Billeder og placeringer af over 200 gadekunstværker i Atlanta kan findes på Atlanta Street Art Map.
Sarasota, Florida, er vært for en årlig gadekunstbegivenhed, Sarasota Chalk Festival, der blev grundlagt i 2007.En uafhængig udløber kendt som Going Vertical sponsorerer værker af gadekunstnere, men nogle er blevet fjernet som kontroversielle.
Los Angeles’ Arts District er kendt for sin høje koncentration af vægmalerier i gaderne. Kvarteret Hollywood og gader som Sunset Boulevard, La Brea, Beverly Boulevard, La Cienega og Melrose Avenue er blandt andre vigtige steder. LAB ART Los Angeles, der blev åbnet i 2011, dedikerer sine 6.500 kvadratmeter galleriareal til gadekunst. Kunstværker af lokale kunstnere som Alec Monopoly, Annie Preece, Smear og Morley er blandt samlingen.
San Franciscos Mission District har tæt pakket gadekunst langs Mission Street og langs både Clarion og Balmy Alleys.Gaderne i Hayes Valley, SoMa, Bayview-Hunters Point og Tenderloin er også blevet kendt for gadekunst.San Diegos East Village, Little Italy, North Park og South Park-kvarterer indeholder gadekunstværker af bl.a. VHILS, Shepard Fairey, Tavar Zawacki a.k.a. ABOVE, Space Invader og Os Gêmeos. Vægmalerier af forskellige mexicanske kunstnere kan ses i Chicano Park i Barrio Logan-kvarteret.
Montreal (Canada) Med over 80 vægmalerier siden grundlæggelsen af MURAL Festival i 2013 har den årlige street art-festival bidraget til at skabe Le Plateau-Mont-Royal som et epicenter for urban kunst. Villeray, Downtown Montreal Le Sud-Ouest, Hochelaga-Maisonneuve og flere kunstdistrikter fortsætter også med at udvide street art-kredsløbet på øen Montreal. Den årlige graffitifestival Under Pressure, der er den største af sin art i Nordamerika, fejrede sit 25-års jubilæum i 2021.
Toronto (Canada) har en betydelig graffitiscene.
Calgary (Canada) Selvom byen historisk set har en mindre graffiti-gadekunstscene, har den for nylig startet Beltline Urban Mural Project (BUMP), hvor kunstnere fra hele verden skaber store vægmalerier i byens centrum.
Richmond, Virginia, har over 100 vægmalerier skabt af kunstnere, hvoraf mange er alumner fra Virginia Commonwealth University’s School of the Arts eller nuværende studerende der. Nogle af vægmalerierne er privat bestilt af enkeltpersoner og virksomheder, nogle er skabt af solo-gadeartister, og nogle er samarbejdsprojekter til indsamling af midler i grupper.
Denver-gadeartister har i årtier haft travlt med at lysne (og oplyse) bybilledet ved at lave lærreder af byens gyder, bygningsudvendinger, pakhuse, garagedøre og butiksfacader. Byen Denver har et helt område kaldet River North Art District (RiNo), der er dedikeret til de lokale kreative kunstneres arbejde. De fleste kunstnere i RiNo-distriktet er bestilt af de lokale virksomhedsejere, som ønsker at give deres bygninger et farverigt billedsprog.
-
Smear, Los Angeles, 2006
-
Portræt af den amerikanske digter Mary Oliver, Boston, 2020
-
Street art on a utility box on a street corner in Chattanooga, Tennessee, 2020
Mexico
Manifestationerne af gadekunst i Mexico begyndte i slutningen af 80’erne i Mexico City, inde i flerfamiliebygninger i den nordlige del af byen og også i metroen. Siden da har urban kunst og graffiti udgjort en væsentlig del af den kulturelle identitet i metropolens forskellige byrum. i øjeblikket er der nogle forskellige foreninger og grupper, der er dedikeret til at skabe og søge efter rum for urban kunst i Mexico City og i hele landet. Selv flere kunstnere, både nationale og udenlandske eller nye og konsoliderede, har bragt deres kunst til det latinamerikanske land.
Der findes også medier, såsom All City Canvas, der har specialiseret sig i udbredelse af urban kunst i Mexico, Latinamerika og resten af verden. På den måde har det været muligt at skabe et universelt sprog omkring denne kunstneriske manifestation. All City Canvas var endda i 2012 den første organisation, der skabte en street art-festival i Mexico, som søgte at forene internationale bestræbelser og skabe urban kunst i en uge i Mexico City. I de seneste år har de produceret flere vægmalerier i samarbejde med talentfulde kunstnere som Vhils, It’s a Living og Bier in Brood, som en del af All City Canvas Global Series i nogle byer i Mexico og USA. Formålet med initiativet er at skabe en indvirkning på samfundet gennem et kunstværk i stor skala.
SydamerikaRediger
Buenos Aires har udviklet et ry for sine store vægmalerier og kunstværker i stor skala på mange metrostationer og offentlige rum. De første graffitikunstnere begyndte at male på gaden i den argentinske hovedstad i midten af 1990’erne efter at have besøgt andre lande i Europa og Sydamerika. En af de første anerkendte gadekunstnere i Argentina er Alfredo Segatori, med kælenavnet “Pelado”, der begyndte at male i 1994 og har rekorden for det største vægmaleri i Argentina på mere end 2000 kvadratmeter.
En overflod af bygninger, der skal rives ned, giver blanke lærreder til et væld af kunstnere, og myndighederne kan ikke følge med i at fjerne kunstnernes produktion. “Befolkningstæthed” og “byangst” er almindelige motiver, som “Grafiteiros” udtrykker i deres gadekunst og pichação, runeagtig sort graffiti, der siges at formidle følelser af klassekonflikt.
Influentielle brasilianske gadekunstnere omfatter Claudio Ethos, Os Gêmeos, Vitche, Onesto og Herbert Baglione.
Bogotá har en masse vægge dedikeret til gadekunst og en stærk kunstnerisk bevægelse. Turisten kan værdsætte flere vægforestillinger omkring gade 26 (Avenida El Dorado ), Suba Avenue og det historiske kvarter La Candelaria.
For nylig har Bogotás gadekunst været udsat for forfølgelse af lokale og kommunale myndigheder, der sletter værker på flere offentlige og private vægge med argumentet om vandalistiske handlinger, skader på privat ejendom og visuel forurening.
-
Graffiti i Lima, Peru (2014)
-
Værker af de brasilianske kunstnere Os Gêmeos, i Lissabon, Portugal (2011)
EuropeEdit
London er blevet en af de mest pro-graffiti-venlige byer i verden. Selv om gadekunst er officielt fordømt og hårdt håndhævet, har den en enorm tilslutning og er på mange måder omfavnet af offentligheden, f.eks. Stiks pindemadderfigurer. Dulwich Outdoor Gallery er i samarbejde med Street Art London et udendørs “galleri” med gadekunst i Dulwich i det sydøstlige London med værker baseret på de traditionelle malerier i Dulwich Picture Gallery.
Bristol har en fremtrædende gadekunstscene, bl.a. på grund af Banksys succes, med mange store og farverige vægmalerier, der dominerer områder af byen.
Polen har kunstnere som Sainer og Bezt, der er kendt for at male store vægmalerier på bygninger og vægge.
Paris, Frankrig, har en aktiv street art-scene, der er hjemsted for kunstnere som Space Invader, Jef Aérosol, SP 38 og Zevs. Nogle forbinder oprindelsen af street art i Frankrig med Lettrisme i 1940’erne og situationistiske slogans, der blev malet på murene i Paris fra slutningen af 1950’erne. Nouveau-realisterne i 1960’erne, herunder Jacques de la Villeglé, Yves Klein og Arman, interagerede med det offentlige rum, men beholdt ligesom popkunsten det traditionelle forhold mellem atelier og galleri. Gadeinstallationen Rideau de Fer (jerntæppe) fra 1962 af Christo og Jeanne-Claude nævnes som et tidligt eksempel på ikke-sanktioneret gadekunst. I 1970’erne optrådte Daniel Burens stedsspecifikke værker i Paris’ undergrundsbane. Blek le Rat og bevægelsen Figuration Libre blev aktive i 1980’erne. Det 13. arrondissement fremmer aktivt gadekunst gennem Street Art 13-projektet. Det omfatter to bemærkelsesværdige fresker af D*Face fra London: “Love will not tear us apart” og “Turncoat”. Mellem oktober 2014 og marts 2015 var Fondation EDF vært for Jérôme Catz’ udstilling “#STREET ART, L’INNOVATION AU CŒUR D’UN MOUVEMENT”, som viste nye teknologier integreret med værker af kunstnere som Shepard Fairey, JR, Zevz og Mark Jenkins. Udstillingen blev den næstmest besøgte udstilling på EDF siden den åbnede i 1990. Gadekunstneren John Hamons arbejde består primært i at projicere eller klistre en plakat med hans fotografi over sit navn på bygninger og monumenter i hele byen.
Gadekunst på Berlinmuren var kontinuerlig i den tid, hvor Tyskland var delt, men gadekunsten i Berlin fortsatte med at blomstre selv efter genforeningen og er hjemsted for gadekunstnere som Thierry Noir Tavar Zawacki a.k.a. ABOVE og SP 38. Postkommunismen, de billige huslejer og de faldefærdige bygninger gav anledning til gadekunst i områder som Mitte, Prenzlauer Berg, Kreuzberg og Friedrichshain. I 2016 tog StreetArtNews initiativ til et bykunstværk under navnet Urban Nation Berlin, hvor flere kendte kunstnere deltog.
Den næststørste by i Estland, Tartu, er blevet kaldt den estiske street art-hovedstad. Mens Tallinn har været imod graffiti, er Tartu kendt for street art-festivalen Stencibility og for at være hjemsted for en bred vifte af værker fra forskellige kunstnere.
Gadekunstscenen i Grækenland har været aktiv siden slutningen af 1980’erne, men tog fart i Athen op til landets finanskrise i 2011, hvor en række kunstnere hævede stemmer af modstand og skabte allegoriske værker og sociale kommentarer i den historiske bymidte og Exarhia-kvarteret. New York Times offentliggjorde en historie om krisen i forhold til gadekunst og kunst i almindelighed.Gadekunst af Bleepsgr, hvis arbejde er blevet kategoriseret som “artivisme”, kan findes i kvarterer som Psiri.
I Spanien repræsenterer Madrid og Barcelona de mest graffitibefolkede byer, mens Valencia, Zaragoza og Málaga også har en gadekunstscene.
Italien har været meget aktiv inden for gadekunst siden slutningen af 1990’erne; nogle af de mest berømte gadekunstnere er BLU, 108 og Sten Lex.
Street Art i Amsterdam (Holland) har en lang historie. Allerede i midten af 1960’erne brugte den modkulturelle bevægelse kaldet provos gaden som lærred. Medlem Robert Jasper Grootveld skrev ting som “Klaas komt” (engelsk: “Klaas is Coming!”) over hele byen. I slutningen af 1970’erne skrev unge kunstnere fra punkkulturen om den forfaldne by. Kendte kunstnere fra denne “No Future-generation” er Dr. Rat og Hugo Kaagman, stencil art-pioneren, der lavede sin første stencil tilbage i 1978, og Yaki Kornblit hentede New York-graffitikunstnere som Blade, Dondi, Futura 2000 og Rammellzee til Amsterdam for at udstille i sit galleri i begyndelsen af 80’erne. Dette inspirerede de unge, hvorfra der opstod en ny generation af stilskrivere, som senere blev dokumenteret i dokumentarfilmen Kroonjuwelen (2006). Navne som Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High, Again og Rhyme satte deres præg på byen. I begyndelsen af 1990’erne blev Amsterdam epicenteret for graffitibevægelsen med fokus på metrosystemet, hvilket bragte skribenter som Mickey, Zedz og Yalt til den nederlandske hovedstad. Figurativ gadekunst blev mere og mere almindelig i gaderne omkring århundredeskiftet. Morcky, Wayne Horse, The London Police en Laser 3.14 kommunikeret gennem deres arbejde på gaden.
Byen Bergen betragtes som Norges hovedstad for gadekunst. Den britiske gadekunstner Banksy besøgte byen i 2000 og inspirerede mange til at tage deres kunst med ud på gaden.Dolk er blandt de lokale gadekunstnere i Bergen. Hans kunst kan ses rundt omkring i byen. Bergens byråd valgte i 2009 at bevare et af Dolks værker med beskyttende glas.
I 2011 lancerede byrådet en handlingsplan for gadekunst fra 2011-2015 for at sikre, at “Bergen vil føre an i moden for gadekunst som udtryk både i Norge og i Skandinavien”.
Byen Stavanger er vært for den årlige NuArt Festival, en begivenhed dedikeret til at fremme gadekunst; festivalen er en af de ældste kuraterede “street art”-festivaler i verden. Nuart Plus er et tilknyttet industri- og akademisk symposium, der er dedikeret til street art. Arrangementet finder sted hvert år i september. Oslo har derimod traditionelt en nultolerancepolitik over for graffiti og gadekunst, men det er det sanktionerede NuArt RAD-projekt ved at ændre på det.
Street art kom til Sverige i 1990’erne og er siden blevet den mest populære måde at etablere kunst i det offentlige rum på.Bogen “Street Art Stockholm” fra 2007 af Benke Carlsson dokumenterer gadekunst i landets hovedstad.
Gadekunstscenen i Finland havde sin vækstspurt fra 1980’erne og frem, indtil byen Helsinki i 1998 indledte en tiårig nultolerancepolitik, der gjorde alle former for gadekunst ulovlig, straffede med høje bøder og blev håndhævet af private sikkerhedsfirmaer. Politikken ophørte i 2008, hvorefter der er blevet etableret lovlige vægge og kunstkollektiver.
Hvedepasta- og stencilgraffitikunst i Danmark steg hurtigt efter besøg af Faile, Banksy, Ben Eine og Shepard Fairey mellem 2002 og 2004, især i byområder i København, såsom Nørrebro og Vesterbro. København er hjemsted for TEJN, som er den kunstner, der er krediteret for at have introduceret Lock On-gadekunstgenren.
Gadekunstscenen i Schweiz så kunstneren Harald Nägeli i slutningen af 1970’erne. Aktiviteten fra halvfemserne og frem omfattede kunstnere som Toast og NEVERCREW.
Siden kommunismens sammenbrud i 1989 blev street art udbredt i Polen i løbet af 1990’erne. I byen Łódź blev der i 2011 finansieret en permanent byudstilling under borgmester Hanna Zdanowska’s protektion, kaldet “Urban Forms Gallery”. Udstillingen omfattede værker fra nogle af Polens elite af gadekunstnere samt globalt kendte kunstnere. Selv om kunstnerne for det meste er accepteret af offentligheden og myndighederne lejlighedsvis giver kunstnere tilladelse til at udsmykke offentlige steder, er andre ejendomme stadig ulovligt mål for kunstnerne. Warszawa og Gdańsk er andre polske byer med en levende gadekunstkultur.
Et monument i Bulgarien, der forestiller soldater fra den sovjetiske hær, blev i juni 2011 angrebet af anonyme gadekunstnere. Soldaterne på monumentet, der ligger i Sofia, blev forskønnet til at forestille Ronald McDonald, julemanden, Superman og andre. Monumentet eksisterede i denne tilstand i flere dage, før det blev rengjort. Nogle borgere gik ind for at lade udsmykningerne blive stående.
Moskva er i stigende grad blevet et knudepunkt for russiske graffitikunstnere samt internationale besøgende. Street Kit Gallery, der blev åbnet i 2008, er dedikeret til gadekunst og arrangerer arrangementer i gallerier, pop-up-rum og på byens gader. Den internationale biennale for ung kunst i Moskva i 2009 omfattede en afdeling for gadekunst. Blandt de aktive kunstnere er Make, RUS, og det Kiev-baserede Interesni Kazki (som også er aktiv i Miami og Los Angeles). Det britiske BBC-netværk fremhævede i 2012 Moskvas gadekunstner Pavel 183’s kunstværker.
Sovjetunionens opløsning efterlod Georgien med et fristende byrum til udvikling af gadekunst. Selv om det er en relativt ny tendens i Georgien, vokser gadekunstens popularitet hurtigt. Størstedelen af de georgiske gadekunstnere er koncentreret i Tbilisi. Gadekunst fungerer som et stærkt redskab blandt unge kunstnere til at protestere mod de mange kontroversielle spørgsmål i det sociale og politiske liv i Georgien og får derfor stor opmærksomhed i samfundet. Blandt indflydelsesrige kunstnere kan nævnes Gagosh, TamOonz og Dr.Love.
Sarajevo er blevet et vigtigt knudepunkt for gadekunst i Sydøsteuropa. Byen er vært for Sarajevo Street Art Festival og den anerkendte 3D-gadekunstfestival Beton Fest. Førstnævnte afholdes hvert år i juli og varer i tre dage. Hvert års udgave består af talrige gadeoptrædener, oprettelsen af et nyt boheme-kvarter for gadekunst i byen, koncerter, maling af store vægmalerier og fremvisning af andre kreative kunstformer. Sidstnævnte er den eneste 3D-gadekunstfestival i Sydøsteuropa og har været vært for mange kendte gadekunstnere som Vera Bugatti, Giovanna la Pietra, Tony Cuboliquido, Manuel Bastante og andre.
-
Gadekunst af WATTTS i Paris
-
Maleri i den globale tradition af Ces53, en hollandsk gadekunstner
-
Gadekunst i Sesimbra, Portugal
-
Graphic-Domain i Heidelberg af Nicola Pragera
-
Mural af BLU, Gaza-striben, Prag
-
Graffiti i Shoreditch, London af Stik
-
Urban kunst i Katowice, Polen
-
Gadekunst i den gamle by Prizren, Kosovo
-
Murmaleri “Propagating machine” udført af Nevercrew i Mannheim, Tyskland i 2017.
-
Værk af Bleepsgr i Athen
-
Lie Lie Land af den kvindelige gadekunstner Bambi Graffiti i Islington, London.
-
“Geometrical boundaries of Time”, gadekunst i Tbilisi.
AsienRediger
SydkoreaRediger
I Sydkoreas næststørste by, Busan, skabte den tyske maler Hendrik Beikirch et over 70 meter højt vægmaleri, der blev betragtet som Asiens højeste på det tidspunkt, hvor det blev skabt i august 2012. Det monokromatiske vægmaleri portrætterer en fisker. Det blev organiseret af Public Delivery.
Forenede Arabiske EmiraterRediger
I De Forenede Arabiske Emiraters største by, Dubai, har flere berømte malere skabt vægmalerier på bygningerne, som StreetArtNews tog initiativ til og kaldte det Dubai Street Museum.
IndienRediger
I Indien er gadekunst enormt populært. Mange af film- og tv-seriernes reklamemateriale er skabt af gademalere/kunstnere. I øjeblikket er digital kunst ved at erstatte håndmalede plakater. Fra 1960 til 1990’erne fungerede gadeplakaterne godt og imponerede publikum. I 1990’erne begyndte de håndmalede plakater at blive erstattet af flexbannere uden for biograferne. Efter 2000’erne begyndte gadeplakaternes popularitet at falde og blev erstattet af digitalt trykte plakater. Street art maleri og street art tegning skitse er siden faldet i Indien på grund af erstatningen med digitale plakater.
OceanienRediger
MelbourneRediger
Melbourne er hjemsted for en af verdens mest aktive og mangfoldige gadekunstkulturer og er hjemsted for pionerer inden for stencilmediet. Gadekunstnere som Blek le Rat og Banksy udstillede ofte værker i Melbournes gader i 2000’erne (årtiet). Værkerne støttes og bevares af de lokale råd. Vigtige steder i byen omfatter Brunswick, Carlton, Fitzroy, Northcote og byens centrum, herunder den berømte Hosier Lane.
PerthEdit
Perth har også en lille gadekunstscene.
SydneyEdit
Sydneys gadekunstscene omfatter graffiti og gadekunst i Newtown-området.
New ZealandRediger
Dunedin var pioner inden for “officiel” gadekunst i New Zealand med over 60 busskure, der fik unikke vægmalerier af maleren John Noakes i løbet af 1980’erne, hvoraf mange af dem viste lokale scener eller scener inspireret af lokalernes navne. Dunedins byråd har siden bestilt en række lignende designs til at pryde elbokse rundt om i byen. Gadevægmalerier er også blevet en populær tilføjelse til Dunedin, og over 30 værker af både lokale og udenlandske kunstnere er blevet tilføjet til den centrale bydel – især omkring Warehouse Precinct og Exchange-området – siden en international street art-festival blev afholdt der i begyndelsen af 2000’erne. Disse omfatter et af New Zealands højeste værker, et syv etager højt vægmaleri på væggen af Southern Cross Hotel af Fintan Magee.
Christchurch blev ødelagt af to jordskælv i 2010 og 2011, og som følge heraf blev 8000 boliger og 80 % af den centrale by fordømt. Det var først to og et halvt år senere, at byen kunne være vært for sin første store kulturelle begivenhed – Rise Street Art Festival, der blev afholdt på Canterbury Museum og produceret af den australske street art-arrangør Oi YOU!.
Begivenheden tiltrak over 248 000 besøgende (den mest besøgte udstilling i museets historie), og der blev malet 15 vægmalerier i hele den ødelagte centrale bydel. Vægmalerierne blev samfundsikoner for genopståelsen og genopbygningen af Christchurch.
Der blev malet yderligere to Oi YOU! Festivaler, begge under navnet Spectrum, bød på store interne udstillinger og tilføjede til byens bestand af vægmalerier. Siden Rise er der blevet produceret over 40 vægmalerier i den centrale by, og Lonely Planets guide til global gadekunst fremhævede Christchurch som en af de bedste byer i verden, hvor man kan opleve denne kunstform.
I 2009 udsmykkede gadekunst i Auckland byen med sofistikerede grafiske billeder. Aucklands byråd tillod, at elbokse blev brugt som lærreder til gadekunst. Den lokale street art-gruppe TMD (The Most Dedicated) vandt den internationale konkurrence “Write For Gold” i Tyskland to år i træk. Surplus Bargains er et andet lokalt kollektiv.
I 2019 i Auckland blev en kulturarvsbygning i byen malet uden ejernes tilladelse af Ares Artifex.
AfrikaRediger
Og selv om gadekunst i Sydafrika ikke er lige så udbredt som i europæiske byer, er Johannesburgs centrale Newtown-kvarter et centrum for gadekunst i byen. “City Of Gold International Urban Art Festival” blev afholdt i byens by- og studenterkvarter Braamfontein i april 2012.
The New York Times rapporterede om Cairos fremkomst som et street art-center i regionen i 2011. Slogans, der opfordrer til at vælte Mubarak-regimet, har udviklet sig til æstetiske og politisk provokerende motiver.
Gadekunst fra Egypten, Tunesien, Yemen og Libyen har vundet berømmelse siden det arabiske forår, herunder en udstilling i 2012 i Madrid’s Casa Árabe.
Skriv et svar