Men på trods af hvad nogle indspilnings “purister” vil sige…
Der er ingen tvivl om, at for hvert år der går…
Det klassiske analoge udstyr fra de seneste årtier er langsomt men sikkert ved at blive udfaset…
Da computere bliver hurtigere, og optagelsessoftware bliver mere og mere sofistikeret.
Men med så mange værktøjer til rådighed…
Det er ikke altid let for nybegyndere at forstå, hvordan de enkelte brikker i puslespillet passer sammen…for at danne det “store billede” af nutidens moderne optagestudie.
Så i dag er det præcis det, vi vil dække, i dette stykke med titlen: Den ultimative begynderguide til musikproduktionssoftware.
Først op, moderen til al indspilningssoftware…
The Digital Audio Workstation
Kommun kendt som “D.A.W.”.”…
The Digital Audio Workstation er det softwarecenter, der giver dig mulighed for:
- Indspilning
- Redigering
- Mixning
…en HELE sang, direkte fra din computer.
Modelleret efter klassiske analoge konsoller, var det oprindelige mål med at skabe de tidligste DAW’er at bevare størstedelen af samme arbejdsgang og design.
Det varede dog ikke længe, før forbedrede versioner af softwaren blev den nye industristandard og erstattede de analoge konsoller i alle undtagen de mest elitære professionelle studier.
For at få hjælp til at vælge en DAW kan du læse denne artikel:
- Den ultimative guide til DAW-software
Op næste…
Software plugins
I hver DAW findes snesevis af andre integrerede programmer kendt som “plugins”…
Som indsættes på de enkelte spor for at udføre specifikke opgaver.
Gennem denne geniale metode med “plugin-indsættelse” kan DAW’er minimere behandlingsressourcerne og samtidig tilbyde brugerne et ubegrænset udvalg af add-ons fra tredjepartsfirmaer.
Dernæst vil vi gennemgå de mest almindelige typer plugins, og hvordan de bruges.
Først oppe…
Virtuelle instrumenter
Da de færreste af os har nok “rigtige instrumenter” til at producere en hel sang…
Vi har brug for en god måde at “fake” visse lyde på fra tid til anden.
Løsningen her er at bruge virtuelle instrumenter, som kan give adgang til snesevis af instrumentlyde for kun et par hundrede dollars.
Selv om de ikke KAN efterligne alle instrumenter overbevisende (f.eks. guitarer)…
De KAN efterligne nogle utroligt godt (f.eks. trommer eller klaver).
De lyder måske ikke lige så godt som et elektronisk trommesæt eller keyboard til 5.000 dollars. Men den gode nyhed er…hvis dine spillefærdigheder ikke er fremragende…
Virtuelle instrumenter har indbyggede funktioner, der gør det muligt at redigere noderne så præcist, at det næsten føles som snyd. 🙂
For at lære alt, hvad du behøver at vide om virtuelle instrumenter, kan du læse denne artikel:
- De bedste virtuelle instrumenter til hjemmestudieproducenter
Up next…
Editing Software
I disse dage bliver musik ofte kritiseret for at være bare en smule… “for perfekt”.
Og denne nye standard for perfektion skyldes især, at redigeringssoftware er blevet SÅ sofistikeret…
Indspilningsteknikere kan nu tage en lækker pige, der slet ikke kan synge, og gøre hende til den næste store popstjerne.
(Okay, det er en lille overdrivelse, men du forstår det.)
Og uanset hvad… om du kan lide det eller ej, så er redigeringssoftware kommet for at blive. Og hvis det bruges ansvarligt, kan det være et værdifuldt våben i dit arsenal.
De to almindelige former for redigering, som vi vil dække som det næste, er:
- pitch editing
- tids-redigering
Først oppe…
Pitch Editing
De fleste af os kender den under dens mest kendte inkarnation:
Den berygtede Auto-Tune.
Måske det mest populære og meget kontroversielle musiksoftwareværktøj nogensinde…
Auto-Tune giver dig mulighed for at rette selv de mest ustemte vokaler med knivskarp præcision. Og kritikere har længe hævdet, at det er for meget magt.
Det er helt op til dig, om du bruger det eller ej.
Men faktum er, at Auto-Tune er blevet brugt med succes på utallige hitplader i løbet af de sidste par årtier.
Næste punkt på dagsordenen…
Time Editing
Selv om det ikke typisk bruges som et plugin…
Time editing-værktøjer findes normalt som indbyggede funktioner i de fleste af de populære DAW’er i dag.
De enkleste versioner løser timingproblemer ved at give dig mulighed for at klippe visse noter ud og indsætte dem tilbage i takt.
Mens denne metode er effektiv på perkussive lyde (f.eks. trommer)…
Det er IKKE så effektivt på mere vedvarende lyde (f.eks. elektrisk guitar).
For disse fungerer den alternative metode med tidsforlængelse meget bedre.
Med nutidens avancerede algoritmer kan du nu nemt strække eller komprimere en del af lyden, UDEN at det påvirker tonehøjden (som det tidligere var tilfældet).
En anden populær anvendelse af denne teknologi, der almindeligvis bruges af elektroniske musikere, er “beat-matching”, som tilpasser tempoet i et nummer til et andet, så du kan blande dem på forskellige kreative måder.
Det næste…
De 3 essentielle mixing-plugins
Af de dusinvis af plugins, der bruges i en given sang…
Der er 3 centrale værktøjer, der bruges på stort set alle numre.
De er:
- Equalization (EQ)
- Compression
- Reverb
Med blot disse plugins kan du forme og forme tonen på ethvert instrument, så alle lyde blandes pænt som et samlet “mix”.
Og her er hvordan:
1. Equalization
Når du lytter til et godt kommercielt mix…
En ting, du vil bemærke, er, at ALLE instrumenter kan høres tydeligt ALLE gange.
Den måde dette gøres på, er med EQ.
Du ser, normalt…
Når to instrumenter er stærke i det samme frekvensbånd, konkurrerer de om at blive hørt.
Hvilket instrument der end er højest på et givet tidspunkt, er det, der bliver hørt, mens det andet bliver begravet i mixet.
Men gennem smart brug af EQ kan du skabe et unikt rum i frekvensspektret for hvert spor…
Så at ingen af de to instrumenter konkurrerer om det samme frekvensbånd, og hvert instrument har sin egen “real-estate” til at blive hørt.
Komprimering
Den næste ting, man bemærker ved et godt kommercielt mix, er…
Hver enkelt tone kan høres tydeligt, fordi de afspilles med en jævn, ensartet lydstyrke.
Normalt gør det naturlige dynamiske område for de fleste instrumenter det sådan, at nogle toner er meget højere (eller blødere) end andre.
Og selv om dette kan fungere godt for visse genrer som klassisk musik og jazz …
Det fungerer IKKE godt i moderne pop/rockmusik og næsten alle andre typer indspillet musik, som du hører.
I disse genrer er det dynamiske område meget smallere…
For ved hjælp af kompression udjævner vi disse udsving i lydstyrken, så alle toner spiller mere jævnt…og sidder bedre i mixet.
Plus, som en god sideeffekt, narrer kompression også vores ører til at tro, at et mix lyder “højere”, end det i virkeligheden er, fordi det hæver det gennemsnitlige signalniveau over tid.
Reverb
Hvor ekkokamre og pladehall blev populært udbredt i 1950’erne…
Den eneste hall, du virkelig kunne tilføje et spor…
var den naturlige atmosfære i optagerummet.
Dette ene faktum var måske den største hindring for hjemmeoptagelser, for dengang var det praktisk talt umuligt at optage en god lyd, hvis man ikke ejede et rigtig fint rum.
I dag er det dog meget nemmere.
Gennem at bruge akustisk behandling til i det væsentlige at fjerne den naturlige rumlyd fra optagelsen…
Det giver os frihed til kunstigt at indsætte akustikken i et hvilket som helst rum med et værktøj, der er kendt som digital reverb.
Med dette plugin kan dine spor lyde som om de er optaget hvor som helst du vil…
- fra en romersk katedral…
- til en underjordisk grotte…
- til en papkasse.
Nøjagtig som EQ og kompression er reverb en effektiv måde at give et mix en følelse af enhed på…
I dette tilfælde ved at binde alle sporene sammen under én “rumlyd”.
Det næste…
3 “Effects”-plugins
Nu har vi gennemgået de essentielle plugins…
Næste gang viser jeg dig nogle af de mindre almindelige plugins, som du kan bruge valgfrit til kreative formål.
Først oppe…
Delay
Måske bedre kendt blot som “Echo”…
Delay-plugins har en vidunderlig måde at fylde plads i et sparsomt mix på…
Genbrug af lyden af tydelige, faldende gentagelser….meget som du ville høre efter at have råbt “HALLO!!!”, mens du har udsigt over Grand Canyon.
Selv om det ofte bliver sat i samme gruppe af effekter som reverb, er der mange, der hævder, at delay fortjener sin egen kategori…
For i modsætning til reverb er det en “særlig effekt”, der er beregnet til at blive hørt bevidst, snarere end blot opfattet.
De bedste demonstrationer af delay kan måske høres i Dub-musikken, den populære undergenre af reggae, hvor den bruges både flittigt og ganske dygtigt.
Modulation
En stor og løst defineret kategori af plugins…
Modulationseffekter kan teknisk set omfatte alt, der anvender en eller anden form for “svingning”…
Hvilket ganske enkelt betyder:
At skifte frem og tilbage over tid.
Fælles eksempler omfatter:
- phasing/flanging – (skiftende PHASE ALIGNMENT over tid)
- tremolo – (skiftende VOLUME over tid)
- vibrato – (skiftende PITCH over tid)
- autopan – (skiftende STEREO POSITION over tid)
Mens hver af disse effekter kan lyde helt forskelligt i sammenligning…
Det fælles tema, der binder dem sammen, er:
Deres evne til at tilføje bevægelse og kompleksitet, til musikalske fraser, der ellers ville være kedelige i sig selv. Det er derfor, at en enkelt keyboard-note med den rette blanding af effekter kan lyde lige så rig og fyldig som et helt orkester.
Der er årtier siden, da modulationseffekter blev introduceret for første gang, blev de hurtigt trendy, og ifølge nogle blev de overudnyttet.
I dag har de dog en tendens til at blive brugt langt mere subtilt, da for mange af dem hurtigt kan blive trættende.
Stereo Imaging
Indtil for nylig var den eneste gode måde at tilføje stereobredde til et instrument på …
at optage det faktisk i stereo.
Mens ingeniører kendte flere måder at opbygge “falske” stereobilleder på, ved hjælp af forskellige delay-taktikker og split EQ…
De var ALLE vanskelige at mestre, nemme at ødelægge og langt mindre effektive end blot at gøre det på den gammeldags måde, ved hjælp af traditionelle stereooptagelsesmetoder.
I disse dage er der dog en række plugins, der kan simulere det ret nemt, med fremragende resultater.
Visse af dem, såsom Izotope Ozone, har endda “multi-band stereo widening”, som giver dig mulighed for at sprede de højere frekvenser bredere over stereobilledet, mens du lader de lavere frekvenser blive tættere på midten, hvor de lyder bedst.
Mens disse plugins KAN bruges på de enkelte spor efter behov, bruges de oftest til mastering, for at udvide hele mixet som helhed.
Nu er vi færdige med listen…
Plugin Bundles
Nu er vi færdige med listen…
For at afslutte dette indlæg vil jeg gerne tale om de forskellige muligheder for rent faktisk at erhverve disse plugins.
For begyndere anbefaler jeg at starte med kun at bruge de gratis plugins, der følger med dit DAW.
Men når du er vokset fra dem, og du vil have premium plugins, har du to muligheder:
- Køb dem alle enkeltvis, eller…
- Køb dem som et bundle.
Jeg anbefaler den anden metode. For med bundles sparer du både penge og tid på research.
Plus, du bliver udsat for nye værktøjer, som du måske ellers aldrig ville have opdaget.
Mens der findes TONSVIS af bundle-muligheder rettet mod en bred vifte af befolkningsgrupper, er de 3, som jeg anbefaler universelt til næsten alle:
- For det væsentlige: Waves Gold Bundle
- For effekter: Sound Toys Native Effects Bundle
- For en channel strip til flere formål: Izotope Ozone.
Skriv et svar