Artikelbillede

Fotokilde: Helena Lopes fra Pexels

Teen-skuespillere får sjældent den anerkendelse, de fortjener. Mens mange unge kunstnere besidder et dybt følelsesliv, kan forretningen og folk omkring dem – selv de velmenende folk – ofte stå i vejen for deres unikke kunstneriske kunnen. En rent resultatorienteret tilgang til deres uddannelse og karriere lærer dem ofte, at de ikke er andet end søde og tidligt udviklede. Og det er tragisk. Teenagere har så meget mere at byde på – men erhvervslivet, vores uddannelsessystem og endda samfundet som helhed kan fastholde et miljø, hvor børn søger efter det rigtige svar i stedet for blot at engagere sig i udforskningen af deres egen unikke oplevelse. Og der findes naturligvis ikke noget rigtigt svar inden for skuespil. Der er kun udtryk for en ung kunstners unikke, uforbeholdne følelsesmæssige oplevelse inden for scenens omstændigheder. Hvor fedt er det ikke? Denne udforskning er det, der er det vigtigste. Og som det viser sig, fører denne frygtløse udforskning ofte til karrieresucces.

Her er fem måder, hvorpå du kan hjælpe din teenageskuespiller med at få succes.

1. Lad være med at tvangsfodre.
I “Jordan To The Max” beskriver Michael Jordan, hvordan han konstant bliver spurgt, hvad forældre kan gøre for at få deres børn med i NBA. Han svarer altid på samme måde: “Lad dem være i fred. Lad være med at presse dem.” Hans svar gælder også for unge skuespillere. For at kunne udholde det blod, sved og tårer, der kræves for at blive en arbejdende skuespiller (eller en professionel atlet), skal et barn absolut elske skuespillet for dets egen skyld og elske det fuldt ud. Man er nødt til at give sine børn plads til at blive forelsket i det. Hvis de gør det for din skyld, eller for pengenes skyld eller for at få bekræftelse osv. Fortsæt og opmuntre dem. Giv dem mulighed for at træne i et sjovt og udfordrende miljø, og hvis de for alvor forelsker sig i det, så rid på den bølge sammen med dem. Hvis ikke, ligger deres unikke skæbne et andet sted. Og det er også dejligt! Lad dem vejlede dig.

2. Giv dem lov til at føle.
Lige os alle lærer de fleste børn, at det er godt at være lykkelig, og at alt andet end at være det er dårligt. Ofte lærer vi, at hvis en person, man holder af, bliver ked af det, skal man forsøge at ændre vedkommende, fordi man elsker vedkommende og ønsker, at han/hun skal være glad. Men det kan også lære børn at undertrykke deres tristhed, vrede, frustration osv. Alle de gode ting! De kan lære at undgå tristhed og vrede og ikke stole på den. Ret hurtigt bliver det samlede dynamiske følelsesliv hos et barn hæmmet. Børn lærer så at “skubbe” eller overspille og manipulere et publikum i stedet for at dele deres fulde, sandfærdige følelsesliv med dem. Og ofte tror folk, at branchen kun er interesseret i børn, så længe de er unge og søde. Men når de bliver unge voksne, og branchen kræver dybere følelsesmæssige udtryk fra dem, vil de ikke have de nødvendige færdigheder til at nå deres karrieremål, hvis de ikke udforsker dybden af deres følelsesliv fra en ung alder. Lige pludselig holder agenten op med at ringe, og døren til branchen lukker sig. Det betyder, at de fra en tidlig alder skal gøre arbejdet med at opdage og udtrykke, hvordan de føler, uanset hvad det er for en følelse.

3. Sørg for, at din teenager har et liv uden for skuespillet.
Skuespil er et håndværk og et erhverv, der er bedst tjent med at have et fuldt liv. Hvis en skuespillers mandat er at afspejle den fulde verden omkring hende, så andre kan forstå den, så viser det sig, at baseballtræning, skakklubben og frivilligt arbejde på det lokale krisecenter er oplagte muligheder for at vokse som skuespiller. Frivilligt arbejde er især godt for unge skuespillere. At hjælpe andre – at være til tjeneste for sin egen ægte belønning – vil give dem næring som kunstnere og mennesker resten af livet. Og jo mere man kan gøre for at lette presset fra prøveoptagelserne, jo bedre. Det gør man ved at sprede fokus og dyrke en række forskellige aktiviteter, der giver et barn et fuldt liv. Det betyder ikke, at man skal øge en teenagers allerede enorme stressniveau ved at fylde deres skema med flere lektioner og klubber. Det handler om balance. Jo mere fyldigt og rigt deres liv er, jo bedre vil de klare sig, og jo gladere vil de være. Og det vil få dem væk fra elektronikken!

4. Udvid deres anvendelsesområde.
Hvis man ikke kontrollerer det, kan en teenageskuespillers fornemmelse af, hvad skuespil er, ikke gå længere end til det seneste teenage-tv-drama eller den seneste romantiske vampyrfortælling. Opmuntre dine teenagere til at studere teater, film og tv og undersøge alle traditioner inden for skuespil. Så mange teenagere har aldrig set en Bette Davis-film eller kender Truffaut, Chekov, Meisner eller Sondheim. Introducer dem til teatret. Gå derhen hele tiden. Vis dem årelange filmklassikere som et alternativ til at surfe på nettet. Giv dem bøger om skuespil, om historien og kulturen inden for det erhverv, de elsker. Vent ikke til universitetet. Gør det til en del af deres skuespilleruddannelse nu!

5. Opmuntrer til kreativitet.
Store kreative skuespillere lever store kreative liv. Nogle af dine teenagere vil blive skuespillere, andre ikke. Men for dem alle er skuespillet det første stop i jagten på et kreativt liv. Og der er mange andre kunstneriske aktiviteter, som de vil udmærke sig ved og blive forelsket i, og som vil tilfredsstille dem i sig selv. Disse aktiviteter vil også tjene deres skuespil. Opmuntre dem til at skrive, lave musik, optage film og videoer og opleve alle mulige måder at udforske deres kunstneriske kunnen på hver eneste dag. Det er vigtigt, at de unge mennesker finder deres kunstneriske stemme. Og Spielbergs forældre gav ham sin fars 8mm-kamera, da han var 8 år, og det fungerede fint!

Din teenager har valgt at gøre noget modigt og konsekvent udfordrende. Det er en vej fuld af skuffelser, frustrationer og en masse rigtig hårdt arbejde. Det er vigtigt, at du støtter din teenager i hendes modige satsning på at forfølge sin passion. Sørg for, at du og hun forstår, at dette er en livslang udforskning. Din teenager vil kæmpe, men den kamp skal omfavnes som motor for hendes kunstneriske kunnen. At være kunstner er både en skrøbelig og muskuløs opgave. Din rolle som forælder er at værdsætte din teenagers kunstneriske stræben for dens egen skyld, tage presset af og tillade disse fantastiske unge skuespillere at finde deres egen vej i deres egen tid.

Author Headshot
Risa Bramon Garcia

I de sidste 40 år har Risa arbejdet som instruktør, producer, castingdirektør og lærer. Efter at have instrueret to spillefilm – herunder “200 Cigarettes” – har hun også instrueret til tv og snesevis af skuespil i New York og Los Angeles. Hendes casting CV omfatter mere end 80 spillefilm og shows, herunder “Desperately Seeking Susan”, “Fatal Attraction”, “JFK”, “The Joy Luck Club”, “The Affair”, “Masters of Sex” og den oprindelige “Roseanne”. Hun er en af grundlæggerne af The BGB Studio, der er kendt for revolutionerende skuespilleruddannelse.

Se den fulde bio og artikler her!

Author Headshot
Steve Braun

Steve Braun er skuespilcoach, underviser og kommunikationskonsulent, der trækker på mange års skuespil, buddhistisk praksis og kampsportstræning for at hjælpe sine klienter med at opdage og udtrykke deres unikke følelsesmæssige sandhed. Da han forfulgte en skuespillerkarriere, spillede han hovedrollen i film, var mange gange fastansat i en serie og gæstespillede i adskillige tv-shows. Han er en af grundlæggerne af The BGB Studio, der er kendt for revolutionerende skuespiltræning.

Se hele biografien og artiklerne her!