Hvorfor skal jeg lære at transponere?
Lad os sige, at vi er en trompetkvintet, der lige er blevet hyret til en koncert i kirken søndag morgen (hey, det kan ske), og vi har fået at vide: “
Når vi ankommer, giver direktøren os en salmebog og beder os om at spille fra den. Problemet er, at denne musik er beregnet til klaver og stemmer – begge skrevet i koncertstemme – og vi har kun vores Bb-trompeter. Hvordan sikrer vi os, at vi spiller de rigtige toner?
Og:
Måske øver vi et ensemble og vil gerne vide, om den mærkelige dissonans mellem hornene og Eb altsaxofonerne faktisk er skrevet ind i partituret, eller om det er … noget andet. Vi bliver nødt til at transponere stemmerne for at finde ud af, hvad den tilsigtede harmoni egentlig er.
Det er frygteligt!
Transposition er en færdighed, som enhver musiker skal bruge fra tid til anden, men tanken om at gøre det er ofte forbundet med en masse bagage. Minderne (eller er det mareridt?) om hørelære kl. 8 om morgenen hjemsøger os.
Selv om du aldrig har haft en klasse som denne før, kan transposition fremkalde forestillinger om komplekse musikalske algoritmer og ligninger. Den gode nyhed er, at transposition faktisk kan gøres meget enkel med den rigtige proces!
En forenklet proces
Nedenfor kan du se et skema, som jeg lavede for et par somre siden, da jeg underviste i to forskellige niveauer af arrangering på Rappahannock Summer Music Camp i Fredericksburg, Virginia.
Mit mål var at skabe et skema, der var så enkelt og intuitivt, at klassen af elever på mellemtrinnet, som aldrig havde hørt om transposition før, kunne transponere skriftlig notation med lige så stor lethed som klassen af elever på gymnasiet.
Efter at have udfyldt et arbejdsark med over 20 øvelser, der steg i sværhedsgrad og ubehjælpsomhed, forstod hver eneste elev konceptet godt nok til at fuldføre opgaven, og kun en håndfuld lavede nogen som helst fejl.
(Klik her for at downloade skemaet &instruktionerne til fremtidig reference)
(Selvfølgelig er transponering af en enkelt tone med masser af tid til at regne det ud et meget anderledes scenarie end sight-transponering ved en optræden. Men det er på dette tidspunkt, at vi opbygger vores mentale muskler.)
Anvendelse af skemaet
Inden for hver cirkel er der et bogstav, der repræsenterer tonearten for et instrument. Cirklen med C indeni repræsenterer klaveret, stemmestemmer, violin og andre koncertstemmeinstrumenter, mens cirklen med Eb indeni repræsenterer Eb altsaxofon og Eb klarinet.
Diagrammet er lagt lodret, så det er nemt at vide, om du transponerer musikken op eller ned.
Tallene i parenteserne repræsenterer det antal halve trin, du skal bevæge dig for at komme fra et tonearterområde til et andet. For at komme fra C-kredsen til D-kredsen skal du f.eks. rejse 2 halve trin.
4 Easy Steps
For at bruge et af de tidligere eksempler kan vi lade som om, at vi har vores Bb-trompeter, men at vi er blevet bedt om at fremføre salmer i koncertstemme.
- Start med at finde den cirkel, der repræsenterer tonearten på dit instrument (f.eks. Bb for Bb-trompet)
- Find derefter den cirkel, der repræsenterer tonearten på det instrument, som din del er skrevet til. Du kan normalt finde denne cirkel øverst på siden. (C for klaver eller stemme)
- Angiv, i hvilken retning du har bevæget dig mellem trin 1 og trin 2.
- Angiv, hvor mange halve trin du har bevæget dig.
I dette eksempel bevægede vi os fra Bb-cirklen til C-cirklen ved at rejse to halve trin opad.
Det betyder, at vi simpelthen spiller hver tone på siden to halve trin højere end det, der er trykt!
Det er det! Det er alt, hvad transposition er!
Lad os lave en sammen
Hvilken tone skal klaveret spille, for at den lyder på samme måde som et F spillet på klarinet i A?
- Find den cirkel, der repræsenterer klaverets tangentcentrum: C
- Find den cirkel, der repræsenterer klaverets tangentcentrum: A
- Identificer den retning, du har bevæget dig i: Nedad
- Angiv, hvor mange halve skridt du rejste: 3
For at klaveret kan lave den samme tonehøjde som klarinetten i A, skal klaveret spille et D.
Her, prøv dig frem!
(Svarene er nederst!)
Hvorfor skemaet virker
Skemaet er lagt lodret, hvilket gør det let at se, om du skal transponere den skrevne musik op eller ned, et af de mest almindelige problemer, jeg er stødt på, når jeg underviser i transponering.
Det indeholder antallet af halve trin mellem de almindelige intervaller, der bruges ved transponering. Jeg har fundet ud af, at brugen af halve trin giver en en enklere og mere pålidelig måde at øve transponering på end ved at bruge udtryk som “perfekt 5.” eller “lille 3.” med det samme.
Det omhandler slet ikke ændringer i skiftet i skiftet – selv om dette naturligvis også er en meget almindelig og gyldig metode til transponering! Mit eneste problem med at undervise på denne måde er, at det forudsætter, at den studerende, der udfører transpositionen, har et praktisk kendskab til mange forskellige nøgler, og selv om man kunne argumentere for, at den studerende bare skulle lære transposition og nøgler samtidig, foretrækker jeg at tage tingene et skridt ad gangen.
En advarsel
A Caveat
At forstå teorien er én ting, men at omsætte den i praksis er en helt anden ting! Intet kan erstatte den tid, der bruges på at transponere øvelser og etuder til forskellige tonearter, så du, når du møder op til kirkekoncerten, kan lægge salmerne uden problemer.
Der kunne siges meget og mere om emnet transponering, men jeg vil lade det ligge her for i dag for at understrege enkelheden.
Skriv et svar