10 nye bands fra 2018

JamBase fortsætter med at se tilbage på musikåret ved at gense 10 bemærkelsesværdige nye bands, der debuterede i 2018. Nogle fungerede som engangs sideprojekter for allerede etablerede, højt profilerede kunstnere. Andre fik deres eget liv, hvilket førte til håb om ny musik og turnéer i 2019.

Ghost Light

I begyndelsen af året annoncerede guitaristen Tom Hamilton og pianisten Holly Bowling, at de i 2018 ville fokusere på et helt nyt projekt med titlen Ghost Light. Oplysningerne om lyden af den nye gruppe var sparsomme forud for bandets åbningsturné, men i de efterfølgende måneder blev fansene budt på improvisationstunge optrædener over hele landet, hvilket hurtigt gav gruppen kritikerroser og et voksende antal dedikerede fans.

Efter at have haft deres officielle live-debut i slutningen af marts med en tur i Californien har gruppen ufortrødent bevist deres evner i live-sammenhæng, afsløret kreative originaler og bevist sig selv som mestre i improvisation med udvidede jams. Mens mange måske i første omgang er blevet tiltrukket af Ghost Light på grund af Hamilton og Bowlings forbindelser til Grateful Dead, har bandet arbejdet hårdt på at etablere sig som et selvstændigt musikalsk projekt i deres egen ret. Ghost Light, der også består af guitaristen Raina Mullen, trommeslageren Scotty Zwang og bassisten Steve Lyons, blev først samlet i studiet. Officielle indspilninger er endnu ikke dukket op, men forhåbentlig er der noget i støbeskeen til 2019.

Bob Weir & Wolf Bros

I august annoncerede Grateful Dead-guitaristen Bob Weir et nyt sideprojekt med bassisten og den berømte producer Don Was og trommeslageren Jay Lane under navnet Bob Weir and Wolf Bros. Mens trioen fik sin officielle debut i midten af oktober i år, blev gruppen udtænkt flere år tidligere, da Bob Weir var begyndt at samle Dead & Company. Som Weir bemærkede i en udtalelse tidligere på året:

Wolf Bros er noget, der virkelig tog sine rødder tilbage i foråret 2015, da Don Was kom op til TRI og hjalp os med at samle Dead & Company … I et stykke tid har jeg haft lyst til at udforske vores sange i en trio-opsætning. En opretstående bas, min akustiske eller elektriske guitar og en trommeslager. Vi lavede nogle prøver i foråret sidste år, og det var meget sjovt – og det er hele idéen.

Bob Weir & Wolf Bros tog ud på deres første 22-dages turné i efteråret, hvilket gav fans mulighed for at se den nye trio på mere intime, historiske teatre rundt om i landet. Ved hvert show trak gruppen meget fra Grateful Dead-kataloget og trak desuden på Weirs solokatalog samt på covers, der spænder over årtier. Bandets første turne var også præget af adskillige indslag fra andre fanfavoritter, med Mickey Hart, John Mayer, Margo Price, John Oates, Tom Hamilton, Warren Haynes, Steve Kimock, John Kadlecik og andre, der deltog i morskaben ved forskellige stop på turnéen.

The Fearless Flyers

Vulfpeck-afspilleren The Fearless Flyers består af Vulfpeck-bassisten Joe Dart og guitaristen Cory Wong, den berømte jazztrommeslager Nate Smith og Snarky Puppy-guitaristen Mark Lettieri. Bandet præsenterede sig først for verden i marts, da de udgav en selvbetitlet EP med seks numre, der indeholdt nye originale numre ud over covers af Stevie Wonders “Signed, Sealed, Delivered” og Den Lille Havfrues “Under The Sea”. The Fearless Flyers EP, der falder i tråd med Vulfpecks stramme funk og stærkt kuraterede brand, trak også fra Vulfpecks katalog med en ny version af Vollmichs 2012-nummer “Barbara” samt en udvikling af Mr. Finish Lines “Grandma”-finale groove med nummeret “Bicentennial”.

Den 2. september debuterede The Fearless Flyers i Chicago, hvor de optrådte til en officiel North Coast Music Festival-efterfest. Selv om dette var spin-offens eneste optræden til dato, gjorde showet bølger på grund af de højt profilerede specialgæster. To uanmeldte Vulfpeck-medarbejdere sluttede sig til deres venner ved showet, nemlig Theo Katzman og Antwaun Stanley, men den store overraskelse kom fra Jamiroquais Jay Kay, som havde været hovednavn på NCMF tidligere på dagen.

As The Crow Flies

As The Crow Flies blev skabt af Chris Robinson med det formål at give den tidligere The Black Crowes-frontmand mulighed for at dykke dybt ned i sit langtrækkende katalog i en live-situation. Robinson samlede en håndfuld af sine tidligere Black Crowes-bandkammerater til projektet, herunder guitaristen Audley Freed, bassisten Andy Hess og keyboardspilleren Adam MacDougall, samt guitaristen Marcus King og Chris Robinson Brotherhood-trommeslageren Tony Leone.

As The Crow Flies tog på en turné med 17 koncerter i foråret 2018, hvor bandet besøgte 16 mellemstore spillesteder i hele landet foruden et stop på den af fansene elskede Wanee Music Festival i Spirit of the Suwannee Music Park. Ved hvert show optrådte den stjernespækkede forsamling med klassikere fra The Black Crowes’ katalog blandet med udvalgte covers fra The Doors til Neil Young og andre. Selv om Robinson tidligere har bemærket, at det virkede usandsynligt, at As The Crow Flies ville samles igen i nær fremtid på grund af CRB’s turnébegrænsninger, har projektet annonceret, at der vil blive afholdt to nytårsshows i Capitol Theatre den 30. og 31. december.

Star Kitchen

I løbet af den første weekend på Electric Forest, afslørede The Disco Biscuits’ bassist Marc Brownstein et nyt sideprojekt, Star Kitchen. Brownstein har fået Eric Krasno Band’s Danny Mayer, Addison Groove Project’s Rob Marscher og Lauryn Hill og John Legend’s Marlon Lewis til at slutte sig til ham og byder på udforskende og udvidede jams ved hjælp af klassiske funk- og R&B-standarder. Efter Star Kitchen’s vellykkede live-debut i begyndelsen af sommeren fortsatte Brownstein og kompagni med projektet og tog på en fire-dages turné i det nordøstlige område i november.

Gruppen havde særlige planer for den korte efterårsturne, hvor Star Kitchen annoncerede en række musikalske gæster, der ville slutte sig til dem hver aften. Blandt disse kunstnere var The New Mastersounds’ guitarist Eddie Roberts, den berømte pedal steel guitarist Robert Randolph, Trey Anastasio Band saxofonist James Casey, Snarky Puppys saxofonist Chris Bullock og trompetist Mike “Maz” Maher og andre.

nO*sO*nO

Den 7. juli, fejrede Brooklyn Bowl i New York City sit niårs jubilæum med den første optræden af en ny supergruppe bestående af guitaristen Eric Krasno, trommeslageren Joe Russo og bassisten MonoNeon. Ved hjælp af deltagernes navne blev projektet døbt nO*sO*nO. Til den længe ventede debut mødtes de tre højt profilerede musikere med vægt på udforskende improvisation og gav publikum i Brooklyn Bowl to højenergiske sæt. Showet bød også på en overraskende gæsteoptræden, idet Gregg Allman Band’s hoppede på tasterne på nogle tidspunkter i løbet af forestillingen.

Krasno, Russo og MonoNeon var ikke fremmede på tidspunktet for nO*sO*nO’s debut. Alle tre havde optrådt sammen med hinanden i forskellige grupper eller samarbejder gennem årene. Denne specifikke trio havde aldrig været samlet i dette format, og humøret var højt, da bandet arbejdede sig igennem en bred vifte af covers, bl.a. fra Jimi Hendrix, The Beatles, John Scofield og andre.

W.R.D.

WRD (Walter/Roberts/Deitch) trækker på medlemmernes efternavneinitialer: 20th Congress/Greyboy Allstars/Mike Gordon keyboardspiller Robert Walter, The New Mastersounds guitarist Eddie Roberts og Lettu trommeslager Adam Deitch. Supergruppen fandt uformelt sammen til et par koncerter i 2011, men i år samledes de for at udgive fire numre på Roberts’ nystartede, Denver-baserede pladeselskab Color Red.

Med rødder i funk og fremhæver den enorme musikalitet hos hvert af bandets kritikerroste medlemmer, udgav W.R.D. først en 7-tommers vinylplade i september (selvom bandet udgav den første single digitalt i slutningen af august), som indeholdt de originale numre “Happy Hour” og “Corner Pocket”. I begyndelsen af oktober fulgte Color Red op på sin første udgivelse med endnu et nummer med titlen “Red Sunset”, et længere nummer komponeret af Deitch og kendetegnet ved sin retro 1970’er-fornemmelse. I sidste uge afslørede gruppen “Bobby’s Boogaloo”, det sidste nummer fra deres Color Red-sessions.

SPAGA

Meget ligesom sin bandkammerat Marc Brownstein debuterede The Disco Biscuits’ keyboardspiller Aron Magner med et nyt projekt i 2018. SPAGA, der udvikles i løbet af to år og adskiller sig markant fra hans mere elektronisk drevne eller jam-rodfæstede arbejde med Disco Biscuits, giver Magner mulighed for at genoptage forbindelsen med sine rødder som klassisk uddannet jazzpianist. Med dette mål for øje har Bisco-keyboardisten valgt lokale musikere fra Philadelphia, bassisten Jason Fraticelli og trommeslageren Matt Scarano, til at slutte sig til ham i et akustisk jazztrioformat.

SPAGA er et særligt interessant projekt, da det indtil videre er blevet markedsført som en musik- og spiseoplevelse af høj kvalitet. Magner så forbindelser mellem sin erfaring med at udvikle sit nye akustiske sideprojekt og farm-to-table-bevægelsen, da “det hele handlede om rødder. Med vægt på det friske og økologiske.” Da SPAGA debuterede i begyndelsen af oktober i en lade på en gård i Chadds Ford, Pennsylvania, blev forestillingen derfor kombineret med en flergangsmiddag fra jord til bord, som blev tilberedt af den prisbelønnede kok Yehuda Sichel fra restauranten Abe Fisher.

Doom Flamingo

Efter en Umphrey’s McGee-optræden i Mount Pleasant, South Carolina, den 31. maj, debuterede bassisten Ryan Stasik med et helt nyt sideprojekt Doom Flamingo. Doom Flamingo er inspireret af retro-synthwave fra 1980’erne, og bassisten fra Umphrey’s McGee er sammen med lokale musikere fra Charleston i South Carolina, herunder saxofonisten Mike Quinn, keyboardspilleren Ross Bogan, trommeslageren Stuart White, guitaristen Thomas Kenney og sangerinden Kanika Moore.

I efteråret tog Doom Flamingo på en miniturne rundt i Carolina og udgav en håndfuld singler, herunder “F-16”, “Telepathy” og “Runaway”. Bandet har også planer om at udgive en kommende EP, og de arbejder sammen med en canadisk illustrator, Jordan Noir, om at lave en grafisk roman om gruppen. Bandet har planer om at optræde i slutningen af december (på Atlanta’s Variety Playhouse den 28. december) samt i januar og februar 2019.

boygenius

boygenius er en indie-rock-trio bestående af tre berømte singer-songwritere, Julien Baker, Phoebe Bridgers og Lucy Dacus. Med hvert medlem kritikerroste og med en succesfuld solokarriere i sin egen ret, forstærker projektet hvert medlems styrker og byder på hypnotiske harmonier og empatiske og alvorlige tekster, samtidig med at der bygges bro mellem hver musikers karakteristiske lyd.

Supergruppen indspillede deres første EP sammen denne sommer som et middel til at promovere deres fælles efterårsturné i år. Men efter en vellykket tid i studiet indså trioen, at deres nyligt dannede supergruppe havde en lang levetid. boygenius udgav deres selvbetitlede debut-EP den 9. november, hvilket hurtigt skabte kritisk og populær succes og skaffede projektet højt profilerede tv-optrædener og en dedikeret fanbase. Bandet fulgte udgivelsen op med en meget succesfuld turné i løbet af november i år.